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Kandinsky. Musicalité de la couleur. Rythme des formes

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On pourrait attendre plus de l’exposition de Kandinsky au Musée russe …

Mais non, ce n’est pas une pierre dans la direction des organisateurs, ils ont fait un excellent exposé, la rétrospective véritable . Voici les œuvres de différentes périodes de sa vie, sources d’inspiration, des recherches, des expériences avec des techniques diverses, de la porcelaine, des livres, la poésie, ses citations sur les plaques en plastique, accompagnant le spectateur le long de toute l’exposition. Et comme un résultat est un large public.

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Mais même à un citoyen dévoué de la métropole, qui s’accommode à la foule, il est difficile de percevoir une telle masse d’informations. Plus d’impressions pourraient être obtenus lorsque les compositions de plusieurs de Kandinsky ont été affichés séparément sur le troisième étage de l’Etat de l’Ermitage.  Il semble que ses œuvres ont besoin de percevoir peu à peu, comme la musique, et notamment comme la musique de chambre, et il ne devrait pas hochet de tous les murs et les coins de la cacophonie absolue. Les energetique de cet artiste nécessite plus d’espace.

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La vie d’un artiste était incroyable, plein d’événements et de coups du sort, il semble peu probable l’histoire de  juste un homme.  Il y avait tous les désastres de la première moitié et au milieu du XXe siècle, les meilleurs établissements d’enseignement (de l’Université de Moscou à l’Académie de Munich des Arts), la recherche constante de nouvelles façons dans sa créativité, la formulation de principes et le manifeste de l’art abstrait et l’amitié avec les plus célèbres représentants du monde artistique, les participants à la création de la plus célèbre école de la synthèse des arts et du design.  Oui, et il est tout au sujet de Wassily Kandinsky. Mais  je ne vais pas raconter sa biographie, il a été fait de nombreuses fois, vous pouvez le lire ici par exemple.

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Moscou. Place Rouge, 1916, huile sur toile, Moscou, La Galerie nationale Tretiakov

Ici, le thème de notre publication est de l’esthétique.C’ est à propos de  l’esthétique de l’art abstrait, sa théorie et le manifeste qui ont été écrites, à savoir, Wassily Kandinsky. Son désir était d’affecter sur un spectateur comme un musicien qui définit l’ambiance, l’impression a donné le cours des associations pour la création de propres images, mais seulement par la peinture ou d’autres moyens visuels. Ce fut l’idée de ses œuvres.

Couleurs comme des sons. Certains d’entre eux sont des solistes brillants, d’autres servent de base, de fond, qui coulent lentement et se dissolvent dans l’espace. Le rythme d’une œuvre d’art est une forme, il peut être bouclé en un cercle et répète sa propre fréquence dans les petits cercles, ils approchent, puis de nouveau se déplace loin de nous. Le travail propose de plonger la et prendre l’appel et energetique de l’auteur.

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St. George, 1911, Saint-Pétersbourg, Musée Russe

«Dans la manipulation de la musique de forme peut obtenir des résultats qui sont hors de portée de la peinture. D’autre part, la peinture est en avance sur la musique dans plusieurs détails. La musique, par exemple, a à sa disposition la durée du temps; Tandis que la peinture peut présenter au spectateur tout le contenu de son message à un moment donné … Ces affirmations de différence sont , bien sûr, relatives;  la musique peut parfois se passer de l’extension du temps, et la peinture s’en sert. La musique, libérée par la nature, n’a besoin d’aucune forme définie pour s’exprimer ». – du livre de Kandinsky «Du spirituel dans l’art».

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La composition VI, 1913 huile sur toile, Saint-Pétersbourg, Le Musée d’État de l’Ermitage

«Le grandiose désastre est en train de commettre et en même temps d’avoir une sonorité absolue et indépendante de paean chaud, cet hymne de la nouvelle création qui suit pour un désastre» – Kandinsky a écrit à propos de cette œuvre.

L’artiste a eu une expérience intéressante quand il était dans l’expédition ethnographique à la province de Vologda. Où il est allé à la ferme dans un village, Il a été magnifiquement peint à l’intérieur par des scènes de contes de fées et des ornements. À ce moment, Kandinsky comprit qu’il essayerait de plonger le spectateur dans ses images, de sentir l’harmonie des couleurs et des formes, comme s’il y avait de la musique tout autour de toi. «Dans ces maisons merveilleuses, j’ai connu quelque chose qui n’a jamais été ressentie. Ils m’ont appris à entrer dans l’image, à y vivre. »- écrit-il dans son journal.

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La composition VIII de, 1923, huile sur toile, New York, Solomon R. Musée Guggenheim

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Les cercles dans un cercle, 1923 Huile sur toile, Philadelphie. ETATS-UNIS. Musée d’art de Philadelphie

Il appelle ses tableaux comme improvisation, composition, vibration, comme un compositeur se réfère parfois à ses créations. Alors, essayons de nous dissoudre dans la musicalité de ses peintures et de nous emmener avec l’humeur et les émotions qu’il a essayé d’exprimer.

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La Croix blanche, 1922, Huile sur toile, Venise. Italie. Peggy Guggenheim Collection

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Jaune-Rouge-Bleu, 1925, huile sur toile, Paris, Musée National d’Art Moderne, Centre Georges Pompidou

Toutes les photos du site http://www.wassilykandinsky.ru

 

 

 

 

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