От выставки Кандинского в Русском музее как-то ожидалась большего …
Но нет, это не камень в сторону организаторов, они сделали прекрасную экспозицию, настоящую ретроспективу. Тут и работы разных лет, источники вдохновения, поиски, эксперименты с разными техниками, и фарфор и книги, поэзия, его цитаты, сопровождающие зрителя вдоль всего осмотра, и как результат — большое количество публики.
Но даже самому убежденному жителю мегаполиса, которому не привыкать к скоплению народа, тяжело воспринимать такую массу информации. Гораздо больше впечатления можно было получить, когда несколько композиций Кандинского висели отдельно, на третьем этаже Государственного Эрмитажа. Думается, его так и надо воспринимать, понемногу, как музыку, и она должна быть камерной, а не греметь со всех стен и углов совершенной какофонией. Для энергетики такого художника нужно больше места.
Жизненный путь художника удивителен, наполнен событиями и поворотами судьбы, что кажется, вряд ли это жизнеописание одного человека. Все катаклизмы первой половины и середины ХХ века, самые лучшие учебные заведения от московского университета до мюнхенской академии искусств, постоянный поиск новых путей в своем творчестве, формулирование основ и манифест абстракционизма, знакомство и дружба с самыми известными представителями художественного мира, участие в создании самой известной школы синтеза искусств и развития дизайна, в его современном понимании. Да-да , и это все о Василии Кандинском. Не буду пересказывать его биографию, до меня это сделали множество уважаемых людей, можно перейти вот сюда например.
Москва. Красная площадь, 1916, холст, масло, Москва, Государственная Третьяковская галерея
Здесь о другом, то есть о теме нашего издания, об эстетике. Да, о настоящей продуманной эстетики абстракционизма, теорию и манифест которого написал, именно, Василий Кандинский. Его желание воздействовать на зрителя как музыкант, который задает настроение, впечатление, дает ход ассоциациям и созданию собственных образов, но своими живописными или другими визуальными средствами. В этом идея его творчества. Краски как звуки: какие то более ярко солируют, другие служат основой, фоном и медленно растекаются и растворяются в пространстве. Ритм произведения — это форма, бывает он зациклен в круг и повторяет свой счет в меньших кругах , которые то приближается, то вновь отдаляются от нас. В произведение надо погрузиться и поймать посыл и энергетику автора.
Святой Георгий, 1911,Санкт-Петербург, Русский Музей
«В применении формы музыка может достигнуть результатов, которых невозможно добиться в живописи. Но с другой стороны, в отношении некоторых свойств, музыка отстает от живописи. Так, например, музыка имеет в своем распоряжении время, элемент длительности. Зато живопись, не располагая указанным преимуществом, способна в одно мгновение довести до сознания зрителя все содержание произведения, на что музыка, в свою очередь, не способна…..Эти различия, как и все на свете, относительны. В известном смысле, музыка может избежать длительности во времени, а живопись применить ее.»- из книги В. Кандинского «О духовном в искусстве».
Композиция VI, 1913, Холст, масло, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж
«Грандиозная, объективно совершающаяся катастрофа есть в то же время абсолютная и обладающая самостоятельным звучанием горячая хвалебная песнь, подобная гимну нового творения, который следует за катастрофой.»-писал Кандинский об этой работе.
Сам художник имел интересный опыт, когда он был в этнографической экспедиции в Вологодской губернии, где в какой то деревни зашел в крестьянский дом, красочно расписанный внутри сюжетами сказок и орнаментами. В тот момент Кандинский понял, что в своих произведениях он будет стараться погрузить зрителя в образы, почувствовать гармонию цвета и формы вокруг себя , как если бы вокруг вас звучала музыка. «В этих чудесных домах я пережил то, чего с тех пор не испытывал. Они научили меня входить в картину, жить в ней», — записал он в своем дневнике.
Композиция VIII, 1923, Холст, масло, Нью-Йорк, Музей Соломона Р. Гуггенхайма
Круги в круге, 1923, Холст, масло, Филадельфия. США. Художественный музей Филадельфии
Свои картины он так и называл импровизация, композиция, вибрация, как композитор иногда обозначает свои творения. Поэтому, просто попробуйте раствориться в музыкальности его картин и прожить то настроение и те эмоции, которые он пытался выразить.
Белый крест, 1922, Холст, масло, Венеция. Италия. Коллекция Пегги Гуггенхайм
Желтое-красное-синее, 1925, холст, масло, Париж, Национальный музей современного искусства, Центр Жоржа Помпиду
Все фотографии с сайта http://www.wassilykandinsky.ru
