Bienvenue to online magazine about Design, Art, Lifestyle & Culture. Pure aestheticism, nothing more.

Кандинский. Музыкальность цвета. Ритмичность форм

fon_56_kandinsky_ru

От выставки Кандинского в Русском музее как-то ожидалась большего …

Но нет, это не камень в сторону организаторов, они сделали прекрасную экспозицию, настоящую ретроспективу. Тут и работы разных лет, источники вдохновения, поиски, эксперименты с разными техниками, и фарфор и книги, поэзия, его цитаты, сопровождающие зрителя вдоль всего осмотра, и как результат — большое количество публики.

images_kandinsky_1

Но даже самому убежденному жителю мегаполиса, которому не привыкать к скоплению народа, тяжело воспринимать такую массу информации. Гораздо больше впечатления можно было получить, когда несколько композиций Кандинского висели отдельно, на третьем этаже Государственного Эрмитажа. Думается, его так и надо воспринимать, понемногу, как музыку, и она должна быть камерной, а не греметь со всех стен и углов совершенной какофонией. Для энергетики такого художника нужно больше места.

images_kandinsky_2

Жизненный путь художника удивителен, наполнен событиями и поворотами судьбы, что кажется, вряд ли это жизнеописание одного человека. Все катаклизмы первой половины и середины ХХ века, самые лучшие учебные заведения от московского университета до мюнхенской академии искусств, постоянный поиск новых путей в своем творчестве, формулирование основ и манифест абстракционизма, знакомство и дружба с самыми известными представителями художественного мира, участие в создании самой известной школы синтеза искусств и развития дизайна, в его современном понимании. Да-да , и это все о Василии Кандинском. Не буду пересказывать его биографию, до меня это сделали множество уважаемых людей, можно перейти вот сюда например.

images_kandinsky_3

Москва. Красная площадь, 1916, холст, масло, Москва, Государственная Третьяковская галерея

Здесь о другом, то есть о теме нашего издания, об эстетике. Да, о настоящей продуманной эстетики абстракционизма, теорию и манифест которого написал, именно, Василий Кандинский. Его желание воздействовать на зрителя как музыкант, который задает настроение, впечатление, дает ход ассоциациям и созданию собственных образов, но своими живописными или другими визуальными средствами. В этом идея его творчества. Краски как звуки: какие то более ярко солируют, другие служат основой, фоном и медленно растекаются и растворяются в пространстве. Ритм произведения — это форма, бывает он зациклен в круг и повторяет свой счет в меньших кругах , которые то приближается, то вновь отдаляются от нас. В произведение надо погрузиться и поймать посыл и энергетику автора.

images_kandinsky_4

Святой Георгий, 1911,Санкт-Петербург, Русский Музей

«В применении формы музыка может достигнуть результатов, которых невозможно добиться в живописи. Но с другой стороны, в отношении некоторых свойств, музыка отстает от живописи. Так, например, музыка имеет в своем распоряжении время, элемент длительности. Зато живопись, не располагая указанным преимуществом, способна в одно мгновение довести до сознания зрителя все содержание произведения, на что музыка, в свою очередь, не способна…..Эти различия, как и все на свете, относительны. В известном смысле, музыка может избежать длительности во времени, а живопись применить ее.»- из книги В. Кандинского «О духовном в искусстве».

images_kandinsky_5

Композиция VI, 1913, Холст, масло, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж

«Грандиозная, объективно совершающаяся катастрофа есть в то же время абсолютная и обладающая самостоятельным звучанием горячая хвалебная песнь, подобная гимну нового творения, который следует за катастрофой.»-писал Кандинский об этой работе.

Сам художник имел интересный опыт, когда он был в этнографической экспедиции в Вологодской губернии, где в какой то деревни зашел в крестьянский дом, красочно расписанный внутри сюжетами сказок и орнаментами. В тот момент Кандинский понял, что в своих произведениях он будет стараться погрузить зрителя в образы, почувствовать гармонию цвета и формы вокруг себя , как если бы вокруг вас звучала музыка. «В этих чудесных домах я пережил то, чего с тех пор не испытывал. Они научили меня входить в картину, жить в ней», — записал он в своем дневнике.

images_kandinsky_6

Композиция VIII, 1923, Холст, масло, Нью-Йорк, Музей Соломона Р. Гуггенхайма

images_kandinsky_7

Круги в круге, 1923, Холст, масло, Филадельфия. США. Художественный музей Филадельфии

Свои картины он так и называл импровизация, композиция, вибрация, как композитор иногда обозначает свои творения. Поэтому, просто попробуйте раствориться в музыкальности его картин и прожить то настроение и те эмоции, которые он пытался выразить.

images_kandinsky_8

Белый крест, 1922, Холст, масло, Венеция. Италия. Коллекция Пегги Гуггенхайм

images_kandinsky_9

Желтое-красное-синее, 1925, холст, масло, Париж, Национальный музей современного искусства, Центр Жоржа Помпиду

Все фотографии с сайта http://www.wassilykandinsky.ru

 

Similar posts
  • «Большая глина № 4» Урса Фишера конц... Люди боятся искусства.  Искусство всегда было словом для обозначения того, что нельзя рационализировать;  когда вы видите или слышите что-то, что вам трудно объяснить.  Но в этом его сила, конечно, именно для этого и означает слово «искусство».  —Урс Фишер Концептуальную работу швейцарского художника Урса Фишера, живущего и работающего в Нью Йорке установили 15 августа в центре [...]
  • «Большая глина № 4» Урса Фишера конц... Люди боятся искусства.  Искусство всегда было словом для обозначения того, что нельзя рационализировать;  когда вы видите или слышите что-то, что вам трудно объяснить.  Но в этом его сила, конечно, именно для этого и означает слово «искусство».  —Урс Фишер Концептуальную работу швейцарского художника Урса Фишера, живущего и работающего в Нью Йорке установили 15 августа в центре [...]
  • Чувственность и экспрессия польского ... Польский плакат — это, даже и не совсем плакат, и не как нечто утилитарное, рекламное или агитационное. В польской культуре, да теперь и в мировой, он — часть искусства, тесно связанный  с театром и кинематографом. Именно, с него начинается завораживающий путь зрителя к сценическому действию.      1. Рышард Кая, (Ryszard Kaja), Viva Diva, плакат 2. Рышард Кая, [...]
  • Пять вещей недели #19 Последний осенний месяц… не буду писать про хандру, про политику, про вирус, который «ходит по планете», давайте о чем то более позитивном. Разгоним хмурь вокруг ярким или графическими контрастным или все вместе и сразу смешаем футуристические формы с классицизмом, концептуальные объекты неоготикой. И фоном для этого будет иллюстрация к произведению Игоря Северянина. «Сверкните, мысли, рассмейтесь, [...]
  • Редкая картина Дэвида Хокни за 35 мил...  Дэвид Хокни,  «Николс-Каньон», 1980, фото с artsy.net Пейзаж Дэвида Хокни 1980 года «Николс-Каньон» будет выставлен на продажу на предстоящей вечерней распродаже Phillips, которая состоится 7 декабря.  Картина оценивается примерно в 35 миллионов долларов, согласно пресс-релизу Phillips, и объявлена ​​«однозначно самым важным пейзажем художника в частных руках».  Из-за высокой цены это самый дорогой пейзаж Хокни, когда-либо появлявшийся [...]

Пока нет комментариев

Добавить комментарий

  • English
  • Русский
  • Français

Свежие комментарии

    Рейтинг@Mail.ru