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Arkhip Kuindzhi. Impressions de l’exposition

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La rétrospective du parcours créatif de l’artiste est toujours un phénomène intéressant, lorsque le temps, les événements, les recherches, les expériences, les recherches magistrales passent sous vos yeux. cela crée une occasion unique de vivre et de ressentir, ou simplement de regarder et d’embrasser toute la vie de l’artiste, même si cela est difficile, mais en général riche et harmonieux.

À l’automne de cette année, l’exposition unique à grande échelle d’Arkhip Kuindzhi a été inaugurée à la galerie Tretyakov. Il était peut-être l’artiste le plus mystérieux et le plus indépendant de son temps, indépendant, créatif (sans dogmes académiques, sans timbres imposés).

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Arkhip Ivanovich est né dans une famille pauvre de Marioupol, est rapidement devenu orphelin, mais il a réussi avec son talent et sa ténacité à passer d’un élève de retoucheur à Taganrog à un enseignant de l’Académie des arts et au propriétaire d’immeubles à appartements de St Pétersbourg Après une vie difficile et un millionnaire, il est resté un homme modeste, allouant des fonds à ses étudiants doués, artistes novices.

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Les conservateurs ont réussi à rassembler les œuvres du peintre de différentes collections du musée et à créer une exposition sur trois étages, en la divisant non pas en fonction du temps mais en trois thèmes principaux de la créativité. La gravitation de la terre. Mystère de la nuit. En avance.

En plus des chefs-d’œuvre bien connus, il existe de petites études, inconnues d’une vaste gamme, mais très curieuses.

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Tout le monde sait (qui n’est pas encore familier, un lien vers une note biographique au bas de ce texte) que Kuindzhi a constamment expérimenté avec des matériaux pour peindre afin d’obtenir un résultat qui donnerait l’impression que la lumière du soleil ou de la lune est sur réelle Toile. Le monde a été peint là-bas s’illumine de rayons lumineux ou de doux miroitements. C’est si beau et si réel que cela semble irréel. Il n’est pas étonnant que certains contemporains aient cru que il ait vendu son âme au diable ou ait achete une peinture spéciale «lune» à l’étranger.

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Les premières salles sont dédiées au thème « lumière », il se dissout dans la forêt, éclaire une clairière, joue avec les reflets des troncs de bouleaux séculaires. «Il nous a fait aimer les bouleaux», a écrit l’un des contemporains de Kuinji.

La deuxième partie de l’exposition, intitulée « Le mystère de la nuit » par les organisateurs, commence par les couloirs de toutes sortes de couchers de soleil. Au début, c’est fascinant, mais vous commencez à vous fatiguer et les premières impressions sont ternes. Et lorsque vous vous rendez dans la salle où se tient «La nuit au clair de lune sur le Dniepr» et trois autres répétitions de son auteur, l’effet «wow» n’est pas effacé, il n’existe tout simplement pas.

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Arkhip Kuindzhi lui-même pour montrer l’image au public, a loué une salle entière de la Société pour l’encouragement des artistes (maintenant la Maison des artistes) sur Bolshaya Morskaya à Saint-Pétersbourg et a organisé une exposition d’un tableau! Les murs étaient recouverts de tissu noir, la lampe elle-même visait l’image lui-même. La lune peinte a tracé un chemin mystique à la surface de l’eau. Certains visiteurs ont essayé de regarder derrière la peinture pour s’assurer qu’il n’y avait pas d’ampoule au dos. Non, la toile a été peinte à l’aide de simples peintures à l’huile mortelles et simples.

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Le succès de l’exposition était énorme, la file d’attente alignée le long de la rue.

Et c’est étrange, pourquoi les curateures ont décidé de nous priver de la même impression?

Dans la même pièce, le seul ouvrage sur l’histoire biblique « Le Christ dans le jardin de Gethsémani ». Jésus longe une allée sombre, seule la lumière de la lune l’éclaire dans ce monde sombre, sur son chemin, quelle sorte d’ombres, d’arbres, de buissons – non, ce sont les ombres de ceux qui regardent la silhouette qui marche. Cet effet n’est presque pas visible sur la reproduction, mais directement, debout devant la peinture, scrutant l’obscurité, les fourrés du jardin se transforment en figures.

La dernière partie de l’exposition expliquait comment Kuindzhi, dans sa recherche audacieuse de créations, était en avance sur son temps, anticipant post-impressionnistes, fauvistes et, dans une certaine mesure, représentants de l’Art déco.

La conclusion ici n’est qu’un seul, vous devez aller voir par vous-même. Kuindzhi menait un style de vie fermé, et il autorisait peu de personnes à se rendre dans son atelier. À la fin de sa vie, il était presque un solitaire. À présent, les organisateurs de l’exposition offrent aux visiteurs une occasion unique d’entrer dans les portes de l’atelier du grand expérimentateur russe, le peintre, autrefois fermé aux visiteurs.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Arkhip_Kouïndji

 

 

 

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