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Diaghilev. Le createur avec le pouvoir invincible qui est tombe de l’art

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Diaghilev … Il y a des figures dans le monde créatif, sans lesquelles l’art a sans doute existé et développé à sa manière, mais peut-être pas aussi rapidement et brillamment et pourrait ne pas embrasser autant de gens de différents pays et ne deviendrait pas aussi inspirant et phénomène passionnant.

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La vie et l’œuvre de Sergei Pavlovich Diaghilev sont si orageuses, fructueuses, pleines de hauts et de bas, que parfois on ne peut croire qu’une seule personne a pu unir un grand nombre d’individualistes talant en un seul organisme créateur, qui a agi avec succès 20 ans sur les meilleures scènes du monde.

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Il est difficile d’imaginer comment une personne pourrait mettre la main à tout ce qui est avancé dans l’art de cette époque et le rendre réussi et unique. « Mir iskusstva », expositions, articles, opéra, découverte de nouvelles stars, performances merveilleuses, meilleurs compositeurs, artistes, amis influents, contemporains éminents, qui étaient les présents du goût artistique pour cette société. Son travail est plus que juste du ballet et des «saisons russes»; Il est une figure clé dans le développement et la vulgarisation de l’art russe, l’ouverture de nouveaux noms, des artistes talentueux et des danseurs.

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1. S.P. Diaghilev, années de jeunesse. 2. Les organisateurs de l’association «Mir Iskusstva» (K. Somov, V. Nouvel, S. Diaghilev et D. Philosophers) photo de la fin du XIX siècle

Diaghilev est venu de Perm, où il a grandi, à Petersburg et inscrit à la faculté de droit de l’Université de Saint-Pétersbourg. Ici, il a commencé à étudier la musique au Conservatoire en parallèle. Ces classes ont été un tournant, grâce à Rimsky-Korsakov. Un compositeur exceptionnel a apprécié la créativité de son élève plutôt et et stimuler son élève ambitieux. Sergei Pavlovich a promis qu’il deviendrait plus connu de son professeur. C’est ici, au Conservatoire, que Diaghilev fit la connaissance du jeune compositeur Igor Stravinsky, et cette connaissance devient la plus importante dans la vie. L’amitié de Diaghilev avec Stravinsky a duré pendant beaucoup d’années. « Travailler avec cet homme a toujours été terrifiant, et en même temps calmement, sa force était invincible », se souvient Stravinsky dans son livre « La Chronique de Ma Vie ».

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À la fin des années 1890 Diaghilev, avec ses amis Alexander Benois, Dmitry Filosofov créa l’association artistique « Mir iskusstva », ils rejetèrent l’académisme dans toutes ses manifestations. Les jeunes hommes ont persuadé les mécènes bien connus – S.I. Mamontov et la princesse M.K. Tenisheva pour financer leur journal.

En raison du talent organisationnel rare et de la capacité à pénétrer dans l’essence du processus créatif, Sergei a organisé les expositions de leur organisation artistique. En 1905, au palais Tauride à Saint-Pétersbourg, il présente un portrait russe, où il rassemble des peintures de la capitale et des provinces.

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1. Boris Kustodiev. Un portrait de groupe des membres de l’Association World of Art, le Musée russe, Saint-Pétersbourg. Leon Bakst. Portrait de Diaghilev avec une nounou. 1906. Le Musée Russe, Saint-Pétersbourg

Si cet homme charismatique a touché quelque chose, tout a immédiatement commencé à tourner autour de son idée. Il a trouvé des mécènes, des artistes talentueux. Lorsque Diaghilev amena la troupe de ballet à Paris en 1909, il enleva tout le Théâtre du Châtelet, qui était alors destiné à une audience plus modeste. Mais Sergei Pavlovich avait besoin d’un triomphe, il pensait qu’en rénovant ce théâtre, en rénovant les intérieurs avec de la dorure et du velours, il serait capable d’attirer l’elite. Et il s’est avéré, l’élite a applaudi, les critiques ont chanté des louanges, les investisseurs étaient prêts à soutenir tous les projets de «ce russe charismatique».

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1.Vatslav Nijinsky. 2. Théâtre du Châtelet.

Il semble que tout le monde artistique du début du vingtième siècle soit entré en contact avec lui. Bakst, Erte, Brodovitch, Chanel, Picasso, Cocteau, les noms de ses connaissances et amis étaient les vedettes de la culture et de l’art et les législateurs de style de ces années. Parfaitement éduqué, versé dans l’art, sensible, il a eu un talant génial de voir  la nature unique de l’artiste.

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1. Pablo Picasso avec Olga Khokhlova, la première femme sur le fond de l’affiche « Parade » avec les décorations de l’artiste. 2. Jean Cocteau avec les danseurs de ballet.

Il a rassemblé autour de lui les meilleurs créateurs de l’époque. Picasso était l’un des artistes invités pour la décoration des spectacles de la troupe russe. Diaghilev n’avait pas aimé les premiers croquis et il les a déchirés. L’artiste a été offensé et a quitté, mais le lendemain il a apporté de nouveaux dessins. Donc Diaghilev, probablement la seule personne qui a osé déchirer les œuvres de Picasso.

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Vatslav Nijinsky

Beaucoup de personnes qui ont été associées avec lui avec l’amitié, l’amour, les affaires, la relation sont devenues des personnalités créatives lumineuses. Diaghilev l’a ouvert au monde le talent brillant de Vaclav Nijinsky. Nijinsky a brillé comme un danseur et un chorégraphe. Mais son mariage avec une ballerine met un terme à sa carrière. Diaghilev considérait cela comme une trahison et sans le moindre doute le chassa de la troupe et de sa vie, malgré le fait qu’il se retrouva sans soliste et chorégraphe. En fait, certaines des performances ont été créées précisément pour Václav Nijinsky.

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1, 2 Scènes du ballet L’après-midi du Faune. 3. Croquis de L. Bakst

« L’Après-midi d’un faune » est presque un ballet solo, dont la première a été marquée par un scandale. Même pour le public sophistiqué, la pièce semblait trop libre pour représenter les désirs charnels du demi-homme – la moitié de l’animal. Mais Diaghilev pourrait même tirer des scandales pour le bien de la cause commune. Ils ont parlé de la pièce, ont écrit à ce sujet, ils ont essayé d’y etre.

Rodin est sorti pour défendre le ballet. « L’harmonie complète des expressions faciales et la plasticité du corps, exprime exactement ce que l’esprit dit », a écrit le sculpteur.

Tout au long de sa vie, Diaghilev a eu le soutien de ceux qui ne sont pas indifférents à l’art russe et à ses activités culturelles et éducatives, en général, des gens qui deviennent non seulement des philanthropes mais aussi des amis.

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Misia (Misya comme on l’appelait à la russe) Sert  mondaine la plus éduquée, avec une biographie digne d’un article séparé. Leur amitié a duré plus de vingt ans. Diaghilev a dit que Misia Sert était la seule femme qu’il pouvait épouser. Misya connaissait toutes les nuances de la vie personnelle de son ami. En 1913, alors qu’elle était à Venise dans la chambre de Diaghilev, elle a été témoin de comment il a appris le mariage de Vaslav Nijinsky, son principal favori. En sa présence, un télégramme a été apporté avec ces nouvelles. Diaghilev aurait brisé tous les meubles de l’hôtel, si elle n’était pas là. Seulement elle a réussi à rassurer Diaga (soi-disant Sergei Pavlovich par des amis). Elle l’a toujours soutenu. C’est Misia qui, en 1908, lors du premier spectacle de Boris Godounov à l’Opéra de Paris, a acheté tous les billets qui n’étaient pas vendus, de sorte que Diaghilev aurait l’impression complète de succès financier.images_93_12

1. Léonide Massine . 2. Diaghilev et Massine 3. L. Massine

Il y a des créateurs, des interprètes talentueux, il y a même des génies, mais pas toujours leur art devient ouvert au grand public. Il y a des gens, et ils sont beaucoup plus petits amoureux du beau, ils sont sincères dans leur admiration, dans leur désir d’apporter la beauté au monde. Diaghilev a, à bien des égards, déterminé ce que nous appelons maintenant le «producerisme». Qui sait, peut-être que le monde ne connaitra jamais Nijinsky, Massine ou Lifar. Dans son adoration de ces danseurs, il a apporté le ballet masculin à la performance totale, a fait des danseurs de ballet comme de vraies stars. La musique a été écrite spécialement pour eux et mise en scène par les musiciens les plus célèbres ou les moins connus, mais incroyablement doués.

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1. Diaghilev et Serge Lifar. Venise, 1929. 2. Costume de S. Lifar en Romeo, photo de Man Ray 3.  Lifar.

Diaghilev a trouvé et attiré des personnalités créatives vraiment uniques. Avant ses activités exubérantes, des danseurs masculins ont joué le rôle de partenaire prima ballerina, effectuant du soutien. Bien sûr, ils avaient des sorties séparées classiques dans le pas de deux ou le pa de trois, mais le rôle principal était joué par la ballerine, créant l’apparence d’une créature aérée, légère, presque surnaturelle.

Devant son charisme et sa persévérance, il était difficile de résister. Un autre danseur talentueux s’ouvre sur le monde et, par la suite, le chorégraphe Massine se souvient que lorsqu’il a fait la connaissance de Diaghilev, il a fermement décidé qu’il refuserait toutes ses propositions. Mais en entrant dans le bureau, et en voyant comment Sergei Pavlovich attendait silencieusement et tranquillement la réponse, à l’improviste pour lui-même Massine a déclaré: « Je serais heureux de rejoindre votre entreprise. »

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Dessins de costumes et décorations pour le ballet « Shéhérazade ». Leon Bakst

Sergei Pavlovich …. La vie, qui a été passée brillamment avec des hauts et des bas, avec succès et déception, avec toute la passion donnée aux êtres chers et à l’art.

Les dépenses de Diaghilev étaient très élevées – la musique pour les ballets était spécialement commandée par des compositeurs célèbres, les décors et les costumes étaient faits d’après les croquis de grands artistes, les ballets étaient fréquentés par des danseurs de la classe supérieure. Il devait payer, payer beaucoup. Diaghilev cherchait de l’argent partout où il le pouvait, équilibrant constamment au bord de l’effondrement financier. Lui-même, selon son ami Misya Sert, n’avait besoin que de quelques milliers de francs à la fin de la saison pour passer l’été dans sa chère Venise.

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Dessins de costumes et décorations pour le ballet « Petrouchka ». Alexander Benois

Voici ce que Serge Lifar a dit de Diaghilev:

« Il dépensait des millions et des millions pour ses artistes et presque rien pour lui-même: il avait deux costumes, un gris et un bleu, une veste pour les réceptions, un ensemble de soirée, un manteau d’été et un lourd manteau d’hiver. il a appelé son bagage, richesse acquise pour sa vie, et il est mort un pauvre homme.  »

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Diaghilev était une personne superstitieuse. Une fois une femme gitane a prédit sa mort sur l’eau. Il a évité les voyages en mer et en rivière toute sa vie. Mais Venise était adorable pour lui et il n’avait pas peur, cela lui rappelait quelque chose de Saint-Pétersbourg. C’est là qu’il mourut, dans le cercle des amis proches, son fidèle Lifar et son secrétaire Boris Kakhno. Quand Coco Chanel et Mme Sert sont arrivés là, ils les ont trouvés dans une confusion totale, il n’y avait pas d’argent pour les funérailles. Misya a enlevé son collier de diamants pour enterrer son amie avec honneur. Diaghilev a trouvé la paix sur l’île – le cimetière de San Michele …. Sur le mémorial ont été sculptés ses mots en russe et en français et l’épitaphe: « Venise est l’inspiration constante de nos pacifications » – une phrase écrite par lui peu avant sa mort.

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On the pedestal, next to the photo of the impresario, there are almost always ballet shoes. They say that the choreographers and dancers have a tradition – when visiting the grave of Sergei Diaghilev leave his professional shoes on the marble pedestal. This may bring good luck in their career …

 

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