La vitrine est un monde spécial qui a été créé à l’origine pour attirer le public dans les magasins, mais à un moment donné, il a dépassé sa tâche utilitaire et est devenu vraiment hypnotisant, mystérieux, drôle parfois mystique, nous appelant à regarder au-delà du verre.
Les véritables installations d’art, avec des éléments uniques, sont les vitrines Hermès.
L’histoire de la création de leur création commence à la fin du 20ème siècle et continue à ce jour.
Presque 100 ans, chaque saison, ces objets d’art se succèdent. Aucun élément n’est répété dans le décor suivant et aucun de ces éléments n’est disponible dans le commerce.
Seuls trois directeurs artistiques se tiennent derrière cette splendeur.
Annie Beaumel (années de travail 1927-1978) a commencé sa carrière chez Hermès en tant que designer de gants, se transformant peu à peu en l’un des plus grands designers de vitrines.
Son travail est surréaliste et philosophique. Ce sont des chansons incroyables que le public reconnaissant a appelé «drame dans la rue».
Leila Menchari (années 1978-2014) est venue à Hermès et selon ses mots, dans le piège le plus fabuleux de sa vie. Anna Bomel, qui a embauché le nouveau designer, a regardé les dessins de Menshary et a dit « Suivez vos fantasmes » et pour les 36 prochaines années, Leila est devenue la directrice artistique permanente des vitrines.
Elle avait l’impression qu’Hermès était devenue sa famille. Cette année, une exposition consacrée à son travail a ouvert ses portes. Il y a le grandiose recréé huit de ses installations de différentes années, huit mondes d’un concepteur étonnant.
« Une vitrine est un moyen de raconter une histoire, et il y a beaucoup de moyens pour la narration. La grande fenêtre est comme un théâtre dans lequel je dois trouver un écran pour raconter cette histoire.J’ai créé un théâtre, en étudiant à l’Académie des Beaux-Arts et l’a adoré. » – Leila Menchari se souvient.
« Mais ce théâtre est une chose plus compliquée, il n’y a pas de texte, pas de mouvement, pas assez de distance, il faut être tout: un designer, un artiste, un compositeur, un réalisateur … J’ai fait une chose simple dans laquelle il n’y avait presque rien: la plage, la sculpture d’un récif de marbre blanc, qui rappelle une vague, une paire de lunettes de soleil et un maillot de bain, et j’ai eu l’eau parfumée d’Eau d’Orange Verte qui a été pulvérisée directement dans la rue. réaction de Jean Louis Dumas (le propriétaire de la maison d’Hermès) était telle qu’il était seulement à perte a déclaré: « Leila, il n’y a rien ici. » Puis il a vu comme une femme respire dans le parfum et lui a dit « Respirez Madame, respirez, il a attiré l’attention de ceux qui passent à mon histoire. Bientôt une foule s’est formée. La clé était dans la capacité d’évoquer des choses que les gens aimaient, en les exprimant de différentes manières. »
Le troisième directeur artistique, Antoine Platteau, avant de travailler à Hermès était un artiste de théâtre. Son style de travail est proche de son prédécesseur. Les vitrines pour lui sont des images en trois dimensions, dans lesquelles l’essentiel n’est pas les objets eux-mêmes, mais les idées derrière eux.
Le monde inventé des vitrines Hermès est fascinant. C’est comme les rêves ou ces images de conte de fées que nous nous peignons dans l’enfance. Les fantasmes réalisés par des designers en toute liberté, splendeur orientale, installations absolument surréalistes ou perspectives d’appel de figures géométriques suscitent en nous un vif désir de regarder au-delà de la réalité et de la magie.
