Les étranges créatures traversent un dans l’autre, formant d’images réciproques des différents êtres et les divinités des autres mondes. On devine qu’ils ne sont pas dangereux, leurs couleurs vives nous ressemblent un peu aura visuelle étonnante que implique dans l’atmosphère festive inhérente à l’art brésilien en général.
Ces personnages sont venus sur toiles, peintures murales et ils sont le fruit de l’imagination artistique du peintre et Fernando Chamarelli.
Selon ses propres mots sa créativité repose sur dix piliers: la spiritualité, le mysticisme, l’histoire, le symbolisme, la mythologie, la philosophie, l’astrologie, l’occultisme, l’anthropologie et la géométrie.
Mais notamment la géométrie permet de sentir le rythme des lignes qui traversent tous les travaux. Ils se connectent, split, tourner sur les côtés opposés et à nouveau fusionner, créant l’intégrité de la composition.
Les images lumineuses sont le puissant mélange de conception graphique, des expériences d’artistes de tatouage et de l’art de la rue.
Ses racines remontant à l’ancienne tradition des Indiens qui vivaient sur ses terres, l’effet des colonialistes portugais, ont développé un art contemporain original et l’ambiance générale du carnaval et de fête perpétuelle.
Êtant un artiste et illustrateur avec un diplôme en design graphique, Chamarelli comme Rex Ray a apporté esthétique particulière dans l’art «pur». Quand le design et l’art se connectent, ils enrichissent l’autre et le résultat pourrait être impressionnant. Les travaux ont été écrits par sa propre langue, des symboles spéciaux et des techniques décoratives.
La composition est clairement pensé, il est intéressant de lire, il invite à trouver la clé et chiffrer un code par lequel un message crypté à un spectateur.
Ses images sont multicouches, on peut deviner que le prochain masque pourrait être trouvé après la première, puis une autre et ainsi encore et encore. Engageant directement un spectateur dans son art, Chamarelli ouvre de nouvelles voies à son propre monde fantastique. Ce processus est sans fin et étonnant.
Bien que Fernando Chamarelli exprime son tempérament de l’art et la perception émotionnelle de la vie à travers les combinaisons de presque «pures» couleurs, contrastant fortement avec l’autre, pour moi sa caractéristique la plus forte est graphique.
Les œuvres monochromes d’artistes sont la vraie poésie, dédiée au riche patrimoine de ses ancêtres, de leurs traditions, le mysticisme, la religion et que les propres fantasmes et profondes, qui viennent de subconscience et exhortent à créer.
Et si je devais organiser l’espace de l’exposition Fernando Chamarelli, le voyage dans une autre réalité commencerait de ses graphiques, brillamment éclairé sur les murs noirs, puis, le spectateur sera invité à les chambres lumineuses, où des formes géométriques colorées recueillies dans la fantasmagorie étonnant lumineux.
Toutes les photos: gracieuseté de Fernando Chamarelli. Plus d’informations http://chamarelli.com.br/
