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La langue japonaise de la conception graphique. Ikko Tanaka

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Pourquoi nous trouvons difficile d’écrire sur les personnes ou les phénomènes qui ont le plus inspiré ou influencé nous. La tâche devient encore plus compliqué lorsque vous voulez parler du brillant artiste et original. Peut-être à cause de ses propres œuvres sont si claires, lisibles et ne nécessitent pas d’explication.

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L’exposition Ikko Tanaka, The Future, Past, Est et Ouest de DesignTokyo. 2012

La langue graphique de Ikko Tanaka (1930-2002), l’un des graphistes japonais éminents de la seconde moitié du XXe siècle est à la fois simple et original.

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Le génie du graphiste est la possibilité de transférer une idée compliquée par les méthodes laconiques simples.

Le caractère unique de la conception japonaise est que nous pourrions lire facilement idée profonde par la simplicité des formes, la pureté des couleurs, la clarté de la silhouette. De plus, l’art contemporain japonais est inextricablement liée à d’anciennes traditions.

Techniques de créativité et de graphiques de Ikko Tanaka combinent également le modernisme et les anciens canons du patrimoine artistique de ses ancêtres.

I_3Plus de cinquante ans de ses travails, il a reçu une renommée internationale et a inspiré une génération de designers et d’artistes.  Nous admirons  le nombre et la diversité des œuvres.

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Le style de Tanaka est principalement une fonctionnalité (l’affiche est presque toujours vise à une publicité), la simplicité de la composition et de la couleur, la concision et de précision, il y a un espace libre dans la composition asymétrique. Il crée un mouvement qui ne gêne pas la lisibilité du texte.



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Une police dans les œuvres de Ikko Tanaka joue un rôle particulier, il est vraiment un maître de la typographie. Les personnages portent non seulement des informations, mais deviennent principales images de ses œuvres. Au cours d’expériences calligraphiques, il a créé sa propre police «cocho». Au Japon, selon le mode d’écriture, le texte modifie son impact émotionnel. Parfois japaneses reçoivent plus d’informations à partir de l’image de l’hiéroglyphe que la valeur du mot.

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Le texte écrit devrait apporter le plaisir esthétique est le concept de styles de calligraphie japonaise. La perception visuelle du texte est aussi important que l’impression d’ensemble de l’image.

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La créativité de Tanaka principalement eu lieu dans la «ère pré-informatique». Par conséquent, ce qui est maintenant, il semble, peut être fait en cliquant sur une souris, créé par la main.

Les traditions de couleur de l’art japonais des gravures prévues ukiyo-e, leurs caractéristiques toujours présent dans les arts graphiques et le design du XXe siècle au Japon. Ces mêmes traits sont la sophistication et la variété de combinaisons de couleurs, les éléments de l’humour et des jeux, décoratif et conventionnel.




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Ikko Tanaka a montré tout au long de sa vie creative longtemps que la formule du succès de l’artiste est non seulement son talent, mais aussi à la recherche de la liberté de création, qui est basé sur les traditions de la culture dans laquelle il a été formé en tant que personne.

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Issey Miyake a créé une série de vêtements avec des motifs des œuvres de Tanaka. Рhoto de http://www.isseymiyake.com




 

 

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