Bienvenue to online magazine about Design, Art, Lifestyle & Culture. Pure aestheticism, nothing more.

Японский язык графического дизайна. Икко Танака

Fon_37_RT_ikko_tanaka

Почему  о людях или явлениях, которые нас больше всего вдохновили или оказали влияние, так сложно писать. Задача еще более усложняется, когда хочется рассказать о художнике ярком и самобытном. Может, потому что сами его работы настолько ясны, читаемы и не требуют объяснений.

images_ikko_tanaka_4

выставка работ Икко Танаки. Токио. 2012

Графический язык  Икко Танаки  (1930-2002), одного из выдающихся графиков Японии второй половины ХХ века,  прост и оригинален одновременно.images_ikko_tanaka_1Гениальность графического дизайнера — это умение простыми лаконичными приемами донести свой замысел.

Уникальность  же японского дизайна в простоте формы, чистоте цвета, четкости силуэта, с помощью которых легко считывается глубокая идея. Плюс ко всему, японское современное искусство неразрывно связано с древними традициями.
Творческие поиски и графические приемы Икко Танаки , так же соединяют в себе модернизм и опираются на вековые каноны художественного наследия предков. I_3Обложки для журналов (Graphics annual 85/86 – самый популярный дизайнерский журнал того времени и Nihon Buyo, Communication & Print).

За пятьдесят лет своего творчества он получил мировую известность и вдохновил не одно поколение дизайнеров и художников. Количество и разноплановость работ восхищает.I_5poster for Stravinsky’s L’Histoire du Soldat (1974)

Cтиль Танаки — это прежде всего функциональность ( исходя из того что  плакат почти всегда имеет цель рекламу), простота композиции и цвета, лаконичность и точность, присутствует свободное пространство в фоне, композиция асимметрична и создает движение, что при этом не мешает читаемости шрифта.

I_2 А шрифт в произведениях Икко Танаки играет особую роль, он, поистине, мастер типографики. Иероглифы не только несут в себе информацию, но становятся главными образами его работ. В процессе  каллиграфических экспери­ментов он создает свой собственный шрифт «cocho». В Японии зависимости от способа написания, тек­ст меняет свое эмоциональное звучание. От способа изобра­жения иероглифа японец получит больше информации, чем от значения слова.

I_4

Написанный текст должен доставлять эстетиче­ское наслаждение — концепция всех каллиграфических японских стилей. Визуальное восприятие текста так же важно как и общее впечатление от картины.

I_6

Творчество Танаки в основном проходило в «докомпьютерную эпоху». Поэтому, то что сейчас, кажется, можно сделать кликом мыши, создавалось вручную.

Цветовые традиции японского искусства, заложенные гравюрой укие-э, неизменно присутствуют в графическом искусстве и дизайне Япо­нии ХХ века.  Те же черты — изысканность и разнообразие цветовых сочетаний, элементы юмора и игры,  декоративность и условность.I_8

I_7

Икко Танака показывал в течении всей своей долгой творческой жизни , что формула успеха художника не только в его таланте, но и в поиске творческой свободы, опирающейся на традиции той культуры в которой он сформировался как личность.

images_ikko_tanaka_2

images_ikko_tanaka_3

ISSEY MIYAKE создал серию одежды с мотивами работ Танаки. фото с сайта http://www.isseymiyake.com

Similar posts
  • Патрик Нагель. Завораживающая сила кр... Иногда чрезвычайно сложно оценивать творчество современного художника, определять его как основоположника направления,  но никто не сможет поспорить , что Патрик Нагель (Patrik Nagel 1945-1984) был трендсеттером, творцом , который вдохновлял и вдохновляет огромное количество иллюстраторов, концепт художников, дизайнеров. Его манере подражают, художники комиксов, игровой индустрии, мультипликации и fashion-иллюстрации. Стиль Работ Нагеля узнаваем сразу, четкая линия [...]
  • Пять вещей недели #6 Лето перевалило за свой «экватор». Это немного грустно, тем более, что оно не баловало нас роскошной погодой.  Но тем дороже нам проблески бирюзы за свинцовыми пятнами тяжелых облаков. Но все же август обещает нам звездные ночи и продолжения сезона. Всем нам немного беззаботности и расслабленности.  Думаю подобранные вещи будут способствовать этому настроению. 1. SCARLETT, диван по дизайну Jean-Marie Massaud [...]
  • Будоража воображение. Асаф и Томер Ха... Иллюстрация должна будоражить воображение, считает Томер Ханука, израильский художник, создавший вместе со своим братом близнецом Асафом невероятное количество прекрасных иллюстраций и комиксов. Действительно , как интригующий сюжет книги рисует в нашей голове собственные образы, так и иллюстрация дает импульс для создания собственной истории. Работы Томера и Асафа — это ироничные, иногда прекрасные, иногда ужасные, впрочем [...]
  • Пять вещей недели #5   В летнее время все хотели бы попасть в восточную сказку даже самый настоящий минималист, не сможет отказаться от мягкого света и странных тенях, которые создают языки пламени.  Представляем вам пять минималистичных и ориентальных вещей собранных вместе. 1. Juliet. кресло. Дизайн Benjamin Hubert Богатая обивка вновь изобретает классический capitonné в современной, мягкой, бесплатной версии, обогащенной оригинальной обжимной [...]
  • Пять вещей недели #4   Пришло время для набора идей за неделю №4, включающее такие интересные произведения как эти:   1. Dandelion S, светильник светлое дерево. После сотрудничества более десяти лет, Dandelion — последний работа Буркхарда Деммера в LZF. «… Идея исходит из рисунков немецкого зоолога и филолога Эрнста Геккеля. Меня поразила красота симметричных и геометрических форм от Kunstformen der Natur, [...]

Пока нет комментариев

Добавить комментарий

  • English
  • Русский
  • Français
Рейтинг@Mail.ru