Il est né dans l’Empire russe, a étudié à Saint-Pétersbourg, a tenté d’échapper à le front pour participer à la Première Guerre mondiale. Puis il a terminé l’école militaire est devenu un officier et se trouvait au milieu de la situation post-révolutionnaire et la guerre civile du côté de l’armée Blanche. Et puis, les événements se sont produits comme dans le cinéma sur la société de division russe des années 1920 et environ destins tragiques de l’un de cette partie, qui a été contraint de chercher une nouvelle vie dans d’autres pays. La voie était de même pour des milliers, le port de Novorossiysk, la côte turque et un petit appartement dans le quartier de Montparnasse à Paris, sans moyens, sans travail parmi beaucoup de ces compatriotes qui sont forcé de quitter à tout, l’argent, le nid ancestral, style de vie baisser, famille héritages. Mais le plus important, ils ont perdu leur patrie et le pays. Ceux Russie, qui ne serait plus jamais même.
Ces destins sont souvent montrés dans les films. Mais cette vie, ou plutôt son moment сrucial d’une personne réelle.
Alexey Brodovitch était un génie de la conception graphique; l’homme qui a créé le prototype du magazine sur papier glacé moderne sur le style; le fondateur de la photographie de mode et de la publicité; un enseignant de ces célèbres photographes comme Irving Penn et Richard Avedon.
A Paris, il voulait devenir peintre et, avec Chagall, Archipenko et Altman a assisté à dessin et de sculpture des cours à l’Académie Vasilyev. Bientôt ses amis l’ont aidé obtenir le travail de l’artiste-décorateur dans l’entreprise de Diaghilev à peindre des toiles de fond.
Photo par A. Brodovitch les coulisses «Saisons russes» à Paris
Paris a toujours été une ville cosmopolite. Brodovitch a été entouré par des artistes différents, Il y avait des représentants de Dada à Zurich et à Berlin, le suprématisme et le constructivisme de Moscou à l’école allemande du Bauhaus, futurisme italien, De Stijl aux Pays-Bas, et les mouvements français du cubisme, le fauvisme, surréalisme et purisme.
Cela a contribué à la mise en place de lui avant tout comme un concepteur. Le premier concours d’affiches pour un bal de bienfaisance auquel il a participé, lui a apporté la victoire, Picasso était seulement deuxième dans cette compétition. Cette affiche «Bal Banal» a été le début de sa carrière en tant que graphiste comme il l’a amené à l’attention des différents designers et agences.
Après une journée entière de travail sur les représentations de ballet, il a été engagé pour la agencement de deux prestigieuses revues d’art Cahiers d’art et des arts et métiers graphiques. Il a travaillé avec une agence de publicité Maximilien Vox. Brodovitch a fait la publicité de martini sur la base de formes géométriques et de couleurs pures, qui rappellent le style du constructivisme.
Peu après, il est devenu l’art directeur de l’agence Atheila. En outre, il a travaillé comme un freelancer. Il a fondé son studio de design Atelier A.B, qui a créé les affiches pour divers clients tels que Union Radio Paris et Cunard compagnie maritime.
1. Le martini de publicité pour Maximilien Vox. 2. La couverture du répertoire pour Madelios.
En 1930, il a été invité aux Etats-Unis pour l’enseignement de la conception et de la photographie au College of Art de Philadelphie.
Brodovitch avait une passion particulière pour la photographie. Il aimait à capturer le moment, même quand il a tourné les danseurs sur les performances de Diaghilev en coulisses.
Photo par A. Brodovitch les coulisses «Saisons russes» à Paris
Blur, de mise au point a donné l’impression de vivacité de la vie, le mouvement continue dans le cadre arrêté. Avant Brodovitch la formation du design en Amérique a été fondée sur une des illustrations de ces artistes que le N. C. Wyeth et Howard Pyle. La tâche a été fixée. Brodovich était d’élever le niveau de la conception graphique au niveau européen.
Il a créé sa propre école, «Design Laboratory», où le principe de l’enseignement était absolument différent de celui proposé précédemment. Brodovich appelé lui-même le «ouvreur», il n’a pas imposé aucun dogme, juste essayer de mettre tout le monde à trouver leur propre style et de révéler eux-même. «Ses cours ne sont pas similaires à la norme de quelque chose, il a été plus d’un «voyage »», a rappelé le célèbre photographe Art Kane.
De 1934 à 1958, plus de 24 ans Brodovitch a travaillé comme art directeur du magazine emblématique Harper’s Bazaar.
Les couvertures de Harper Bazaar. A. Cassandre. 1939
Pendant ce temps, non seulement le magazine a subi des changements révolutionnaires, grâce aux idées novatrices de son leader tout le principe d’une mise en page de magazine a changé.
Les changements ont commencé avec le licenciement de la célèbre illustrateur Erté. Il a été appelé le roi de l’art déco, mais le temps que son style selon Brodovitch désespérément obsolète, il avait besoin d’autres idées. Сombinant hardiment des photos, parfois sans aucune crainte, le nouveau directeur artistique les refaçonné par des ciseaux, en tournant et en les superposant les uns des autres.
Il n’y avait pas de solutions prêtes à l’emploi et n’existait des cadres. Chaque prochain magazine était une nouvelle étape, de nouvelles images et techniques. Il a invité ses amis, Man Ray, Jean Cocteau, Raoul Dufy, Marc Chagall et A.M. Cassandr pour la création du journal. Ils étaient des gens qui mentalité, les goûts ont eu une influence incontestable sur l’art et le monde d ‘mode.
Cassandre a créé plusieurs couvertures pour Harper Bazaar, il peut être consulté ici.
Les couvertures de Harper Bazaar. A. Cassandre. 1938-1939
Brodovitch a été le premier art directeur , qui a intégré dans le texte dans la photographie, devant lui, American texte magazines d’utilisation et image séparément, les diviser par de larges marges.
En plus de travailler dans le bazar de Harper, il a collaboré avec Frank Zachary pour créer une édition spéciale, qui se spécialise dans les sujets sur l’art et le design, comme en Europe. Il y avait donc un magazine «Portefeuille», Brodovitch était l’art-directeur et le co-fondateur. Il a utilisé uniquement des polices sur les couvertures. Dans cette époque, il était inhabituel pour des publications américaines.
En photographie, il m’a appris à être un témoin oculaire, pas un juge, a dit Alan Porter, rédacteur en chef de la «Caméra». Il m’a appris à regarder le livre illustré comme une seule unité pour voir sur elle est mince procession d’images, de temps en temps interrompu par l’élément de surprise, tout comme cela se passe dans la vie réelle. L’influence de Brodovitch sur moi tout d’abord pour éviter d’artificialité et dans la présentation harmonieuse du contenu.
Brodovitch m’a appris à garder un jeune et de curiosité. Dans ma vie, je ne l’ai pas vu une personne plus jeune. Dans sa tête, viennent quelques idées incroyables. Il avait une curiosité incroyable. Je réalisais que je ne devrais pas perdre de curiosité si vous voulez préserver la jeunesse.
Art Kane.
Énumérer tout, ce Brodovitch m’a donné, serait trop. On peut dire, il m’a donné la vie dans mon travail préféré.
Irving Penn
Il est notre bonheur, si nous rencontrons des gens dans notre vie qui nous enseigne «c’est le plus». Il est difficile d’expliquer ce que le «ce qui est le plus», il est une sorte de base spirituelle, tant le gémissement matière, d’énergie.
Hiro
Alexey Brodovitch était un homme rare, un talentueux créateur, innovateur audacieux et l’enseignant, qui a contribué à ouvrir «c’est le plus» dans les autres.
1. La couverture avec Audrey Hepburn. 2. La couverture avec le portrait de sa petite-fille Emma Ferrer 50 ans plus tard.
