Bienvenue to online magazine about Design, Art, Lifestyle & Culture. Pure aestheticism, nothing more.

Алексей Бродович. Рождение глянца

Fon_41_Brodovich_ru

 

Родиться в Российской империи, учиться в Санкт-Петербурге, дважды сбегать на фронт для участия в первой мировой. Закончить военное училище, а став офицером, оказаться в гуще послереволюционных событий и гражданской войны. А далее, как в фильмах про белогвардейцев — порт Новороссийска, турецкий берег и маленькая квартирка в районе Монпарнас в Париже, без средств, без работы среди многих таких же соотечественников, потерявших все, деньги, родовые гнезда, жизненный уклад, семьи, фамильные ценности. Но главное, они утратили Родину и страну. Ту Россию, которой уже никогда не будет.

Такие судьбы часто показывают в кино. Но эта жизнь, точнее ее переломный момент, одного реального человека.

image_2

Алексей Бродович — гений графического дизайна; человек, создавший прообраз современного глянцевого журнала о стиле; основоположник модной и рекламной фотографии; учитель таких известных фотографов, как Ирвин Пенн и Ричард Аведон.

В Париже он захотел стать живописцем и вместе с Шагалом, Архипенко и Альтманом посещал рисовальные и скульптурные курсы в академии Васильева. Друзья художники помогли ему устроиться декоратором в антрепризу к Дягилеву расписывать задники.

image_3

фото А. Бродовича за кулисами «Русских сезонов» в Париже

Париж — всегда был космополитичен. Бродович оказался окруженным разными художниками, от представителей дадаизма из Цюриха и Берлина, супрематизма и конструктивизма из Москвы, немецкой школы Баухауз до футуризма из Италии, De Stijl из Нидерландов, и французских течений кубизма, фовизма, пуризма и сюрреализма. Это способствовало его становлению  прежде всего как дизайнера. Первый же конкурс плаката для благотворительного бала в котором он участвовал, принес ему победу, здесь он обошел Пикассо, которому досталось второе место.

image_3

После работы над балетными спектаклями он занимался художественным оформлением двух авторитетных журналов об искусстве Cahiеres Art и о дизайне Arts et Métiers Graphiques . Сотрудничал с рекламным агентством Maximilien Vox. Рекламу для мартини, Бродович сделал на основе геометрических форм и чистых цветов, напоминающей стиль конструктивизма.

Вскоре он стал арт директором агенства Atheila. Помимо этого он много работал как freelancer. Основал свою дизайн студию Atelier A.B , где создавал постеры, для различных клиентов, таких как Union Radio Paris и Caunard shopping company.

image_4

1. Реклама мартини для Maximilien Vox. 2. Обложка каталога для Madelios.

В 1930-е его пригласили в США,н преподавать в колледже искусств в Филадельфии дизайн и фотографию.

К фотографии Бродович имел особую страсть. Ему нравилось ловить момент, еще когда он снимал балерин за кулисами Дягилевких спектаклей.

Смазанность, расфокус давали фотографии впечатление жизни, непрерывного движения в остановившейся кадре. До Бродовича обучение дизайну в Америке опиралось на иллюстрации таких творцов как  Ньюэлл Конверс Уайет (N. C. Wyeth) и Говард Пайл (Horward Pyle).

image_5

фото А. Бродовича за кулисами «Русских сезонов» в Париже

При колледже он создал свою школу дизайна, называемую «Design laboratory», где принципы преподавания отличались от всего что предлагалось ранее. Бродович называл себя «открывашкой», он не навязывал никаких догм, просто пытался заставить каждого найти свой особый стиль и раскрыть себя.

«Его лекции были не похожи на что-то стандартное, это было скорее «путешествие»» — вспоминал известный фотограф Арт Кейн.

image_6

С 1934 по 1958 год Бродович, 24 года работает арт директором культового журнала Harper’s Bazaar.

image_7

Обложки журнала Harper’s Bazaar. А. Кассандр. 1939

За это время не только журнал претерпел революционные изменения, благодаря новаторским идеям его руководителя поменялся весь принцип журнальной верстки. Перемены начались с увольнения прекрасного иллюстратора Эрте. Его называли королем арт-деко, но к тому моменту его стиль, по мнению Бродовича устарел. Нужны были другие идеи. Смело комбинируя фотографии, порой смело перекраивать их ножницами, новый арт диретор переворачивал и накладывал их друг на друга. Никаких готовых решений или рамок не существовало. Каждый журнал — это новый этап, новые образы и приемы. Он приглашал для оформления номеров своих друзей Мэн Рея, Жана Кокто, Рауля Дюфи, Марка Шагала и Кассандра. Последний создал несколько обложек для Harper’s Bazaar, их можно посмотреть здесь.

image_8

Обложки журнала Harper’s Bazaar. А. Кассандр. 1938 -39

Бродович был первым арт директором, кто интегрировал в текст фотографии, до него американские журналы использовали текст и иллюстрации отдельно, разделяя их широкими полями.

image_9image_10image_15

image_16

image_18

Кроме работы в Harper’s Bazaar он сотрудничал с Frank Zachary в создании специального издания, специализирующегося на темах об искусстве и дизайне, как это было в Европе. Так появился журнал Portfolio, в котором Бродович был арт директором и соучредителем. Он использовал только шрифт на обложках, что было необычно для американских изданий.

image_19

В фотографии он учил меня очевидцем, а не судьей, — говорил Алан Портер, главный редактор журнала Камера. Он научил меня смотреть на иллюстрированное издание как на единое целое видеть на нем стройное шествие фотоснимков, время от времени прерываемое элементом неожиданности, подобно тому как это бывает в жизни. Влияние Бродовича на меня сказалось прежде всего в уходе от искусственности, в органичность подачи материала.

image_11

Бродович научил меня сохранять молодость и любопытство. В своей жизни я не видел человека более юного. В голову ему приходили совершенно невероятные мысли. Он обладал невероятной любознательностью. Я понял, что нельзя терять любознательность если хочешь сохранить молодость. Арт Кейн.

image_12

Перечислять все , что мне дал Бродович излишне. Он можно сказал , дал мне жизнь в любимой работе. Ирвиг Пенн

image_13

Счастье наше, если в жизни встретиться человек, который научит нас «вот этому самому». Трудно объяснить , что такое «вот это самое» — это какая то духовная основа, как в материальном стон — энергия.

Хиро

image_14

Алексей Бродович и был таким редким человеком, талантливым творцом, дерзким новатором и тем учителем, который помогает открывать «то самое» в других.

image_17

1. Обложка с Одри Хепберн. 2. через 50 лет обложка с портретом ее внучки.

 

 

 

 

 

 

 

Similar posts
  • Дягилев. Влюбленный в прекрасное, нео... Дягилев… Есть фигуры в творческом мире, без которых искусство, несомненно, существовало и развивалось своим ходом, но, возможно, не так стремительно и ярко, и, возможно, не охватило бы стольких людей из разных стран, не стало бы таким вдохновляющим и захватывающим явлением. Жизнь и деятельность Сергея Павловича Дягилева на настолько бурная, плодотворная , полная взлетов и падений, [...]
  • Пять вещей недели #12 Если середина ноября кажется вам темной и холодной, посмотрите нашу подборку дизайнерских предметов.  Восточные лампы в сочетании с аскетичными линиями современных тенденций создают уют, а в желто-оранжевых креслах компании Brabbu хочется спрятаться с хорошей книжкой и с чашкой ароматного чая. 1. NAMIB | кресло  BRABBU Пустыня Намиба стала вдохновением для этого кресла: идея борьбы между водами [...]
  • Когда дизайн вдохновляет #9. Следоват... Улучшить мир вокруг себя, сделать атмосферу ярче, задать настроение, в какой то степени зарядить других позитивом, заставить задуматься, может даже, придти к значимому решению, передать неуловимый посыл, думаю в этом самая большая задача художника, дизайнера и творческого человека в целом. В художественный мир испанского дизайнера Хайме Айон (Jaime Hayon) хочется беззаботно погрузится, и это реальные пространства, наполненные [...]
  • Кристальный мир полупрозрачной геомет... Вам никогда не хотелось заглянуть во внутрь кристаллов? Возможно за гранями розового кварца или голубого корунда кроется свой мир, или может любой кристалл — эта та призма, через которую можно увидеть нечто большие. Венцель Хаблик, Cамоподдерживающийся купол с пятью горными вершинами, 1925 г. Венцель Хаблик — один из представителей немецкого экспрессионизма, еще в детстве, нашел [...]
  • Реальность создана из желания. Ман Рэ... Сейчас, никто не усомнится, что фотография — это род искусства, стоящей наравне с живописью,скульптурой, графикой, может быть частью всех искусств и определять среду. Искусство не столь древнее, но столь же притягательное, сохраняющие прекрасные моменты для вечности. Так было не всегда, до того как стать эстетическим явлением, фотография прошла свой путь к признанию от открытия, экспериментов, любопытства, [...]

Пока нет комментариев

Добавить комментарий

  • English
  • Русский
  • Français
Рейтинг@Mail.ru