Bienvenue to online magazine about Design, Art, Lifestyle & Culture. Pure aestheticism, nothing more.

Алексей Бродович. Рождение глянца

Fon_41_Brodovich_ru

 

Родиться в Российской империи, учиться в Санкт-Петербурге, дважды сбегать на фронт для участия в первой мировой. Закончить военное училище, а став офицером, оказаться в гуще послереволюционных событий и гражданской войны. А далее, как в фильмах про белогвардейцев — порт Новороссийска, турецкий берег и маленькая квартирка в районе Монпарнас в Париже, без средств, без работы среди многих таких же соотечественников, потерявших все, деньги, родовые гнезда, жизненный уклад, семьи, фамильные ценности. Но главное, они утратили Родину и страну. Ту Россию, которой уже никогда не будет.

Такие судьбы часто показывают в кино. Но эта жизнь, точнее ее переломный момент, одного реального человека.

image_2

Алексей Бродович — гений графического дизайна; человек, создавший прообраз современного глянцевого журнала о стиле; основоположник модной и рекламной фотографии; учитель таких известных фотографов, как Ирвин Пенн и Ричард Аведон.

В Париже он захотел стать живописцем и вместе с Шагалом, Архипенко и Альтманом посещал рисовальные и скульптурные курсы в академии Васильева. Друзья художники помогли ему устроиться декоратором в антрепризу к Дягилеву расписывать задники.

image_3

фото А. Бродовича за кулисами «Русских сезонов» в Париже

Париж — всегда был космополитичен. Бродович оказался окруженным разными художниками, от представителей дадаизма из Цюриха и Берлина, супрематизма и конструктивизма из Москвы, немецкой школы Баухауз до футуризма из Италии, De Stijl из Нидерландов, и французских течений кубизма, фовизма, пуризма и сюрреализма. Это способствовало его становлению  прежде всего как дизайнера. Первый же конкурс плаката для благотворительного бала в котором он участвовал, принес ему победу, здесь он обошел Пикассо, которому досталось второе место.

image_3

После работы над балетными спектаклями он занимался художественным оформлением двух авторитетных журналов об искусстве Cahiеres Art и о дизайне Arts et Métiers Graphiques . Сотрудничал с рекламным агентством Maximilien Vox. Рекламу для мартини, Бродович сделал на основе геометрических форм и чистых цветов, напоминающей стиль конструктивизма.

Вскоре он стал арт директором агенства Atheila. Помимо этого он много работал как freelancer. Основал свою дизайн студию Atelier A.B , где создавал постеры, для различных клиентов, таких как Union Radio Paris и Caunard shopping company.

image_4

1. Реклама мартини для Maximilien Vox. 2. Обложка каталога для Madelios.

В 1930-е его пригласили в США,н преподавать в колледже искусств в Филадельфии дизайн и фотографию.

К фотографии Бродович имел особую страсть. Ему нравилось ловить момент, еще когда он снимал балерин за кулисами Дягилевких спектаклей.

Смазанность, расфокус давали фотографии впечатление жизни, непрерывного движения в остановившейся кадре. До Бродовича обучение дизайну в Америке опиралось на иллюстрации таких творцов как  Ньюэлл Конверс Уайет (N. C. Wyeth) и Говард Пайл (Horward Pyle).

image_5

фото А. Бродовича за кулисами «Русских сезонов» в Париже

При колледже он создал свою школу дизайна, называемую «Design laboratory», где принципы преподавания отличались от всего что предлагалось ранее. Бродович называл себя «открывашкой», он не навязывал никаких догм, просто пытался заставить каждого найти свой особый стиль и раскрыть себя.

«Его лекции были не похожи на что-то стандартное, это было скорее «путешествие»» — вспоминал известный фотограф Арт Кейн.

image_6

С 1934 по 1958 год Бродович, 24 года работает арт директором культового журнала Harper’s Bazaar.

image_7

Обложки журнала Harper’s Bazaar. А. Кассандр. 1939

За это время не только журнал претерпел революционные изменения, благодаря новаторским идеям его руководителя поменялся весь принцип журнальной верстки. Перемены начались с увольнения прекрасного иллюстратора Эрте. Его называли королем арт-деко, но к тому моменту его стиль, по мнению Бродовича устарел. Нужны были другие идеи. Смело комбинируя фотографии, порой смело перекраивать их ножницами, новый арт диретор переворачивал и накладывал их друг на друга. Никаких готовых решений или рамок не существовало. Каждый журнал — это новый этап, новые образы и приемы. Он приглашал для оформления номеров своих друзей Мэн Рея, Жана Кокто, Рауля Дюфи, Марка Шагала и Кассандра. Последний создал несколько обложек для Harper’s Bazaar, их можно посмотреть здесь.

image_8

Обложки журнала Harper’s Bazaar. А. Кассандр. 1938 -39

Бродович был первым арт директором, кто интегрировал в текст фотографии, до него американские журналы использовали текст и иллюстрации отдельно, разделяя их широкими полями.

image_9image_10image_15

image_16

image_18

Кроме работы в Harper’s Bazaar он сотрудничал с Frank Zachary в создании специального издания, специализирующегося на темах об искусстве и дизайне, как это было в Европе. Так появился журнал Portfolio, в котором Бродович был арт директором и соучредителем. Он использовал только шрифт на обложках, что было необычно для американских изданий.

image_19

В фотографии он учил меня очевидцем, а не судьей, — говорил Алан Портер, главный редактор журнала Камера. Он научил меня смотреть на иллюстрированное издание как на единое целое видеть на нем стройное шествие фотоснимков, время от времени прерываемое элементом неожиданности, подобно тому как это бывает в жизни. Влияние Бродовича на меня сказалось прежде всего в уходе от искусственности, в органичность подачи материала.

image_11

Бродович научил меня сохранять молодость и любопытство. В своей жизни я не видел человека более юного. В голову ему приходили совершенно невероятные мысли. Он обладал невероятной любознательностью. Я понял, что нельзя терять любознательность если хочешь сохранить молодость. Арт Кейн.

image_12

Перечислять все , что мне дал Бродович излишне. Он можно сказал , дал мне жизнь в любимой работе. Ирвиг Пенн

image_13

Счастье наше, если в жизни встретиться человек, который научит нас «вот этому самому». Трудно объяснить , что такое «вот это самое» — это какая то духовная основа, как в материальном стон — энергия.

Хиро

image_14

Алексей Бродович и был таким редким человеком, талантливым творцом, дерзким новатором и тем учителем, который помогает открывать «то самое» в других.

image_17

1. Обложка с Одри Хепберн. 2. через 50 лет обложка с портретом ее внучки.

 

 

 

 

 

 

 

Similar posts
  • Пять вещей недели #14 Весной хочется перемен особенно, остро, кардинально с разворотом на 180 градусов. Хочется предельной ясности, черное пусть будет черным, красное красным, а белое белым! Да здравствует геометрия — великая и “ужасная”! 1. Aleaf стул, дизайнер Michele Franzina КОНЦЕПЦИЯ Гибкий и сверхконсервативный инновационный стул, который вы можете использовать для отдыха или в качестве временной рабочей станции. Сиденье, спинка [...]
  • Творческое хулиганство или игра проти... Хороший дизайн, как принято думать, — простые линии,  четкая форма, которая отражает содержание, функциональность, сдержанность, элегантность, — вещь, говорящая о хорошем вкусе владельца. Все это так. Изначально, за эту идею боролись лучшие умы в конце 19 века, за концепцию ухода от уродливого декорирование стремительно развивающейся индустриализации к эстетики функциональности. 1. Джордж Сауден (George J. Sowden), Кабинет [...]
  • Когда дизайн вдохновляет #11. Благор... Mюнхенское агентство Corporate Creation создало прекрасный дизайн лого и упаковки для джина. King Gin выпускается как баварский сухой джин в Фюрхольне недалеко от Фрайзинга, в небольшой, но прекрасной мануфактуре. Сегодня все делается вручную. Даже биоцитроны очищаются вручную, а этикетка с бутылкой также наносится вручную.  Производство происходит только в небольших партиях по 300 бутылок на партию. [...]
  • По ту сторону. Удивительные миры, соз... Витрины — особый мир, который изначально был создан привлекать публику в магазины, но в какой то момент, он перерос свою утилитарную задачу и стал действительно притягательным, загадочным, забавным иногда мистическим, зовущий заглянуть по ту сторону стекла. И  настоящими арт инсталляциями, с неповторимым элементами являются витрины Hermès. История создания их создания начинается с конца 20х прошлого [...]
  • Пять вещей недели #13 Зима затянулась, но в ожидании весенней погоды никто не запрещает думать о летнем отдыхе. Немного итальянского стиля и восточной неги в выбранных дизайнерских вещах этой недели. 1. Rothschild & Bickers Подвесные светильники Расширение сложной детали шпинделя Spindle Shade создает этот длинный, элегантный подвесной свет. Чистое оптическое стекло накаливается неспешно, отражая окружающие цвета. Подробнее http://rothschildbickers.com/products/spindle-pendant/ 2. Рон Арад [...]

Пока нет комментариев

Добавить комментарий

  • English
  • Русский
  • Français
Рейтинг@Mail.ru