La contemplation, la tranquillité et le Zen complet – C’est ce qui est parfois pas assez pour l’homme moderne. À quelle fréquence voulons-nous nous dire à nous-mêmes ou à nos proches: « Allons ralentir le rythme, allons nous allonger sur l’herbe et admirer des nuages flottants, à ces moments de l’éternité, donc c’était sans nous Et donc ce sera après nous Pourquoi est-ce que cela est vraiment grave? … »
Le monde dans lequel vous pouvez vous immerger dans les œuvres d’Eyvind Earle est réel et fantastique en même temps. Il est mobile et statique, voici que le soleil a mis les rayons sur la grande pente d’une prairie, ayant brillé les troupeaux de pâturage, la nature s’est raidie, mais les animaux vivent la vie dans cette harmonie. Il semble qu’il n’y ait pas de brise, la tranquillité complète. Une lumière brillante donne naissance à des ombres sourdes. Mais le contraste des images, bien qu’il ait un caractère quelque peu dramatique, soit pacifiant et même l’esprit d’un conte de fées. Peut-être un prince sur un cheval blanc pourrait soudainement apparaître de cet arbre … Ou la princesse remonterait à la colline, marchant dans une ambiance romantique.
Et bien qu’il ait beaucoup travaillé sur le studio de Disney, nous ne pouvons pas trouver dans ses tableaux qu’il n’y a pas de caricature, d’hypertrophie … Et il y a simplement sa vision de la nature qui nous entoure, sa beauté extraordinaire, ses formes subtiles et un seul appel Comment l’environnement miraculeux est unique et magnifique.
«J’ai peint des peintures, et je suis constamment et éternellement submergé par l’énorme infinité de la nature. Partout où je me tourne, je vois la création. L’art crée … L’art est la recherche de la vérité. »
Né à New York en 1916, Eyvind Earle (26 avril 1916 – 20 juillet 2000) a commencé sa carrière prolifique à l’âge de dix ans lorsque son père, Ferdinand Earle, lui a donné un choix difficile: lire 50 pages d’un livre ou d’une peinture Une photo tous les jours.
Earle choisit les deux. Du moment de son premier spectacle d’un homme en France à l’âge de 14 ans, la renommée d’Earle avait progressivement augmenté. À l’âge de 21 ans, Earle a bicycletté à travers le pays d’Hollywood à New York, en payant son chemin en peignant 42 aquarelles.
Son premier travail était strictement réaliste, mais après avoir étudié le travail d’une variété de maîtres tels que Van Gogh, Cézanne, Rockwell, Kent et Georgia O’Keefe, Earle à l’âge de 21 ans, est venu dans son style unique.Son œuvre se caractérise par une simplicité, une franchise et une persuasion.
En 1951, Earle a rejoint les studios Walt Disney en tant que peintre assistante. Earle a intrigué Disney en 1953 quand il a créé le look de « Toot, Whistle, Plunk et Boom » un court-métrage animé qui a remporté un prix de l’Académie et un prix du Festival de Cannes. Disney a gardé l’artiste occupé pendant le reste de la décennie, en peignant les paramètres pour des histoires telles que « Peter Pan », « Pour qui le labeur des taureaux », « Travailler pour les arachides », « Les porcs sont des porcs », « Paul Bunyan » et « Madame Et le Tramp « .
Earle était responsable du style, du fond et des couleurs pour le film très acclamé « Sleeping Beauty » et a donné au film son aspect magique et médiéval. Il a également peint les dioramas pour le Castle Sleeping Beauty à Disneyland à Anaheim, en Californie.
Après environ 15 ans créant un art animé, Earle est retourné à la peinture à plein temps en 1966 et a continué à travailler jusqu’à la fin de sa vie. En plus de ses aquarelles, ses huiles, ses sculptures, ses dessins et ses rustins, en 1974, il a commencé à créer des sérigraphies en édition limitée.
Toutes les photos et plus d’informations sur l’artiste sur www.eyvindearle.com
