Bienvenue to online magazine about Design, Art, Lifestyle & Culture. Pure aestheticism, nothing more.

Там, где живут божества. Буддийское искусство и иконография Бурятии

Fon_21_ru

 

Древнебуддийское искусство представляется нам чем то загадочным и мистическим. Кажется, что это касается только Тибета, Непала, Китая и других азиатских стран. Но уникальные традиции буддийского искусства существуют и в России.

Россия — огромная страна, это знают все. И Сибирь одна из самых больших ее территорий, и далеко не каждый россиянин,  не задумываясь, может сказать, какие земли, народы и культуры там находятся.

В восточной Сибири, в таежном краю, где священное озеро Байкал хранить свои кристально чистые воды, находится  республика Бурятия.

На севере она граничит с Якутией, и где буреломы тайги переходит в Заполярье, на юге с государством Монголия, где степи простираются до горизонта, упираясь горные хребты. И откуда явился миру грозный Чингиз-хан.

Испокон веков здесь обитали кочевники. Их религией долгое время был шаманизм. В конце 16 века вера тибетских монахов проникла в Монголию, а затем буряты приняли ее. Началось повсеместное строительство буддийских монастырей, которые украшались местными художниками, в соответствии со строгими канонами религии лам.
Тибетские просветители несли свое учение на разные земли им приходилось проделывать длинный путь. Во время путешествий они молились, медитировали и обращали встречающихся путников в свое верование.

С собой у каждого монаха было изображение божества, Боддхисатв, священных символов или мандалы. Это были своего рода иконы написанные минеральными красками по за грунтованному полотну на подложке из шелка. Эти  картины  и называются танками. От тибетского слово «тхан» означает плоский и суффикс «ка» — означает живопись или изображение.  Танки как свитки сворачивались и были удобны в длительных путешествиях как для ученых лам с их просветительской деятельностью так и для кочевников, которые впитывали новую религию  и брали с собой в походы и на дальние стоянки эти святые символы буддизма для медитации и оберега.

Большая коллекция таких работ находится в Музей истории Бурятии им. М. Н. Хангалова в городе Улан-Удэ.

tangka_sm

Манлын жинхор
(Мандала Бхайшаджьягуру)

Начало XX в. Грунтованное полотно,
минеральные краски. 75,5 х 75,5. Музей истории Бурятии им. М. Н. Хангалова.

Сегодня в рубрике Арт объект —  танка, представляющая собой мандалу. Мандала в буддизме символизирует сферу обитания божеств, чистые земли будд. Слово «мандала» в буквальном переводе означает «круг». Но может быть и в виде круга заключенного в квадрат как эта.

Обычно у  мандалы имеется центр и четыре направления,  они соответствуют сторонам света. Этот квадрат мандалы имеет с каждой стороны Т-образные выходы, символизирующие ворота во Вселенную. Поле квадрата поделено на четыре части. Пятую часть образует центр. Каждая из пяти частей имеет свой цвет: синий соответствует центру, белый – востоку, желтый – югу, красный – западу, зеленый – северу.

В центре мандалы – книга (нустака), символизирующая Учение (дхарма) восьми Бхайшаджьягуру – будд медицины.

Fr_1_tangka

Фрагмент. Центральная часть.

Цвет важная составляющая в буддийской живописи. Пять основных цветов, используемых в танках: белый, желтый, красный, черный и зеленый имеют различные символические значения. Так, черный цвет символизирует убийство и гнев, белый означает покой и отдохновение, желтые краски считаются питательными, красный свидетельствует о покорении, а зеленый относится к практике.

Интересно как художник наносил краски. Первый слой —  ровные цвета, затем —  прорисовывали контур и клали позолоту с последующей полировкой отдельных участков. В последнюю очередь писали глаза, что соответствовало определенной церемонии «открывания глаз». Это делали только в определенный день по лунному календарю.

Буддийская живопись создавалась и создается строго по своим канонам. Она призвана читать учение по определенным элементам, дать спокойствие, ритм, настроить на размышления и медитации. Можно поймать себя на мысли, что правильные геометрические фигуры, чистые цвета, отсутствие оттенков очищают разум от ненужного и дают возможность сосредоточиться на чистом познании мира.

 

 

 

 

Similar posts
  • Пять вещей недели #11 Ноябрь наступил, и стало холоднее и темнее. Кажется,скоро полетят белые мухи и снег сделает наш мир белее, но не стоит предаваться унынию. Подборка этой неделе задет позитивное настроение. 1. Диван, дизайнер Stephen Burks   Складной уникальный диван, с трехмерным обивкой, складкикоторой делают его подходящим для общественных пространств. Стивен Беркс и его студии New York, Stephen Burks Man Made имели заказы [...]
  • Кристальный мир полупрозрачной геомет... Вам никогда не хотелось заглянуть во внутрь кристаллов? Возможно за гранями розового кварца или голубого корунда кроется свой мир, или может любой кристалл — эта та призма, через которую можно увидеть нечто большие. Венцель Хаблик, Cамоподдерживающийся купол с пятью горными вершинами, 1925 г. Венцель Хаблик — один из представителей немецкого экспрессионизма, еще в детстве, нашел [...]
  • Пять вещей недели #10 Наступает последняя неделя октября и наша подборка вещей, может быть не совсем, в тренде этих дней. Нам нравится общее веселье царящие Хэллоуином. Но La frimeuse выбирает свое настроение. И это дружеские или романтические встречи в кафе, запах кофе, вкус изысканных десертов. Бесконечные разговоры о жизни в завораживающей атмосфере света свечей и мягких теней. 1. Кресло [...]
  • Реальность создана из желания. Ман Рэ... Сейчас, никто не усомнится, что фотография — это род искусства, стоящей наравне с живописью,скульптурой, графикой, может быть частью всех искусств и определять среду. Искусство не столь древнее, но столь же притягательное, сохраняющие прекрасные моменты для вечности. Так было не всегда, до того как стать эстетическим явлением, фотография прошла свой путь к признанию от открытия, экспериментов, любопытства, [...]
  • Пять вещей недели #9 Время не замедляет свой бег как не проси и мы уже скоро переступим середину осеннего сезона. Эта традиционная подборка показывает, как хочется четкого контура и яркого цвета. Поэтому никаких полутонов, только черное, белое и ярок желтое! 1. Канапе «Лицом к лицу» (1968), дизайнер Пьер Полен (Pierre Paulin) материал: полиуретановая пена и перелицованная кожа. Вдохновленный восточным укладом [...]

Пока нет комментариев

Добавить комментарий

  • English
  • Русский
  • Français
Рейтинг@Mail.ru