Bienvenue to online magazine about Design, Art, Lifestyle & Culture. Pure aestheticism, nothing more.

Рекс Рей. Абсолютность момента и абсолютность вечности

Fon_44_Rex_Ray_ru

«Я всегда заступал за линию между  чистым  искусством и комерческой работой».  — сказал однажды художник и дизайнер Рэкс Рей. «Это всегда интересный разговор и эксперимент, выясняющий гармонию между искусством и более коммерческим графическим дизайном».

Действительно, взаимосвязь между искусством и дизайном — это тема, которая не имеет однозначного мнения. И споры о том где чистая идея, а где конъюнктура не приведят ни к чему.

images_Rex_Ray_1




Сам Рекс Рей свои творческим путем показывал,что взаимосвязь и влияние двух миров друг на друга приносит фантастический результат. Этот  художник, имеющий базу графического дизайна и влияние поп-арта, создал уникальный собственной стиль, вошел в историю искусств, обогатив ее неповторимой манерой.

Рекс Рей (Rex Ray) (Sept. 11, 1956—Feb. 9, 2015), настоящие имя Майкл Патерссон ( Michael Patterson) родился в Германии в 1956 году, вырос он в Колорадо Спрингс, с  1981 года жил в Сан -Франциско. Под впечатлением  от работ Уорхола он стал развивать свой собственный стиль,  собственную эстетику, основой, которой были идеи поп-арта и цветовые решения и композиции графического дизайна.

images_Rex_Ray_2

Один из любимых приемов  для него был коллаж. В одном своем интервью он говорил, что никогда не делал предварительных эскизов, даже для монументальных панно, его увлекал сам процесс сложения спонтанных композиций, у которых результат может быть совершенно непредсказуем. Но в этом и есть свежесть , а невымученность его работ.

Удивительную яркость своих работ он объяcнял хитрым приемом в своем творческом процессе, это то, что он использовал не яркий цвет ( лампочку в 40 Watt) для создания своих коллажей, в итоге собрав все произведения в единое целое, на естественном свету они звучали еще ярче и сочнее.

images_Rex_Ray_3



Рей был первым художником, кто стал использовать технологии Мас- технологии для создания  работ в живописи и дизайне. Его ранние работы это постеры для ночных клубов, всевозможные флаеры, многочисленные обложки для книг. Клиентами Рекса Рея были представители модной, музыкальной и дизайн индустрии, включая Дэвида Боуи  , The Residents, Bill Graham Presents, DreamWorks, Levis, Neiman Marcus, Sony Music, Warner Brothers, and  Apple.

images_Rex_Ray_4

images_Rex_Ray_5

По эскизам его работ создаются удивительные предметы интерьера, обои, ковры, керамика, а также шарфы, ремешки для часов , доски для серфинга и даже декорирование Mini Cooper.

images_Rex_Ray_6

Рекс Рей был творцом, который имел исключительные навыки как в традиционных, так в цифоровых технологиях воплошения творческих идей. Но все-таки по его признанию работа руками больше вдохновляла его. Свои коллажи он вырезал с высокой точностью. Его бесконечные экспериметы с цветом и композицией определялись возможно его дизайнерским прошлым.

images_Rex_Ray_7

В итоге можно сказать, когда графический дизайнер приходит в искусство и начинает свободно творить, он создает свою эстетику, особенный стиль меняя представления о создании произведения искусства.

images_Rex_Ray_8

«Искусство Рекса  Рея тесно взаимодействует с другими художниками , которые тоже прошли через дизайн и поп арт, такие как Такаси Мураками (Takashi Murakami) и Райн Мак Гинесс (Ryan McGinness). . . Из сталкивающихся миров искусства, дизайна, медиа, моды и уличной культуры, он создавал абсолютность момента и вместе с тем, абсолютность вечности».

Дуглас Ко́упленд  (Douglas Coupland)

images_Rex_Ray_9




ссылки:

http://www.rexraystudio.com/

http://www.seedsandfruit.com/2009/05/rex-ray-fine-artist-and-commercial-designer/

Similar posts
  • Пять вещей недели #17   Февраль. Время, когда зима будет еще долго еще играть  с нами в «уйти или остаться» и оттепели будут сменяться порывами ветров, но мысли неумолимо бегут в направлении весны. Планы, надежды, путешествия, встречи, впечатления. Это впереди, а сейчас можно просто помечтать о полетах, итальянском дизайне и восточной роскоши.   1. Nordic Cone  Подвесные светильники, просты [...]
  • Пауль Сонтаг. На грани света и тьмы Paul Sontag (1987-2012) Cravingbird I, 2010,  холст, масло, именно эта картина заставила меня остановиться на выставке эстонских художников в Новой Третьяковке. В темной глубине картины подобие решёток , на переднем фоне девушка, окружённая, людьми в белых птичьих масках. Выражения их хищны, злорадны и не сулят ничего хорошего, они связывают несчастное создание. Она, кажется, смирилась, печально [...]
  • Зеленая книга. Когда фильм стоит не ... Когда меня спросили о чем этот фильм, «можешь сформулировать  одним словом?». Почти без лишних раздумий  в голове сразу возникло оно, слово «достоинство». Потом «зарождающаяся дружба, которая не знает предрассудков, классовых или расовых различий» и третье «музыка». И при всём при этом, «Зелена книга» — это фильм — комедия — драма или драматическая картина, показанная как [...]
  • Выставка Ильи и Эмилии Кабаковы. В бу... Вы когда нибудь задумывались, что останется после нас, след в искусстве, в науке или в памяти близких нам, будут ли воспоминания о нашей жизни передаваться из поколения в поколение, а ваши вещи бережно храниться как семейная реликвия. Хотели ли вы обрести свободу и счастья, вырвавшись из своего тесного мирка, наткнуться на белых человечков или возникала [...]
  • Glithero. Лампа-домино Творческий дуэт Glithero ( британский дизайнер Тим Симпсон и голландский дизайнер Сара ван Гамерен) не перестает удивлять. В своей лондонской студии  они создают предметный, мебель и инсталляции. Ключевыми моментами их работ является преобразование объекта во времени. Их кредо функциональность, простота, понятная всем, но созданная нестандартными ходами. Когда соединяется рациональное мышление, и даже научный подход (законы физики, свойства материалов) [...]

Пока нет комментариев

Добавить комментарий

  • English
  • Русский
  • Français

Свежие комментарии

    Рейтинг@Mail.ru