Bienvenue to online magazine about Design, Art, Lifestyle & Culture. Pure aestheticism, nothing more.

Рекс Рей. Абсолютность момента и абсолютность вечности

Fon_44_Rex_Ray_ru

«Я всегда заступал за линию между  чистым  искусством и комерческой работой».  — сказал однажды художник и дизайнер Рэкс Рей. «Это всегда интересный разговор и эксперимент, выясняющий гармонию между искусством и более коммерческим графическим дизайном».

Действительно, взаимосвязь между искусством и дизайном — это тема, которая не имеет однозначного мнения. И споры о том где чистая идея, а где конъюнктура не приведят ни к чему.

images_Rex_Ray_1




Сам Рекс Рей свои творческим путем показывал,что взаимосвязь и влияние двух миров друг на друга приносит фантастический результат. Этот  художник, имеющий базу графического дизайна и влияние поп-арта, создал уникальный собственной стиль, вошел в историю искусств, обогатив ее неповторимой манерой.

Рекс Рей (Rex Ray) (Sept. 11, 1956—Feb. 9, 2015), настоящие имя Майкл Патерссон ( Michael Patterson) родился в Германии в 1956 году, вырос он в Колорадо Спрингс, с  1981 года жил в Сан -Франциско. Под впечатлением  от работ Уорхола он стал развивать свой собственный стиль,  собственную эстетику, основой, которой были идеи поп-арта и цветовые решения и композиции графического дизайна.

images_Rex_Ray_2

Один из любимых приемов  для него был коллаж. В одном своем интервью он говорил, что никогда не делал предварительных эскизов, даже для монументальных панно, его увлекал сам процесс сложения спонтанных композиций, у которых результат может быть совершенно непредсказуем. Но в этом и есть свежесть , а невымученность его работ.

Удивительную яркость своих работ он объяcнял хитрым приемом в своем творческом процессе, это то, что он использовал не яркий цвет ( лампочку в 40 Watt) для создания своих коллажей, в итоге собрав все произведения в единое целое, на естественном свету они звучали еще ярче и сочнее.

images_Rex_Ray_3



Рей был первым художником, кто стал использовать технологии Мас- технологии для создания  работ в живописи и дизайне. Его ранние работы это постеры для ночных клубов, всевозможные флаеры, многочисленные обложки для книг. Клиентами Рекса Рея были представители модной, музыкальной и дизайн индустрии, включая Дэвида Боуи  , The Residents, Bill Graham Presents, DreamWorks, Levis, Neiman Marcus, Sony Music, Warner Brothers, and  Apple.

images_Rex_Ray_4

images_Rex_Ray_5

По эскизам его работ создаются удивительные предметы интерьера, обои, ковры, керамика, а также шарфы, ремешки для часов , доски для серфинга и даже декорирование Mini Cooper.

images_Rex_Ray_6

Рекс Рей был творцом, который имел исключительные навыки как в традиционных, так в цифоровых технологиях воплошения творческих идей. Но все-таки по его признанию работа руками больше вдохновляла его. Свои коллажи он вырезал с высокой точностью. Его бесконечные экспериметы с цветом и композицией определялись возможно его дизайнерским прошлым.

images_Rex_Ray_7

В итоге можно сказать, когда графический дизайнер приходит в искусство и начинает свободно творить, он создает свою эстетику, особенный стиль меняя представления о создании произведения искусства.

images_Rex_Ray_8

«Искусство Рекса  Рея тесно взаимодействует с другими художниками , которые тоже прошли через дизайн и поп арт, такие как Такаси Мураками (Takashi Murakami) и Райн Мак Гинесс (Ryan McGinness). . . Из сталкивающихся миров искусства, дизайна, медиа, моды и уличной культуры, он создавал абсолютность момента и вместе с тем, абсолютность вечности».

Дуглас Ко́упленд  (Douglas Coupland)

images_Rex_Ray_9




ссылки:

http://www.rexraystudio.com/

http://www.seedsandfruit.com/2009/05/rex-ray-fine-artist-and-commercial-designer/

Similar posts
  • «Большая глина № 4» Урса Фишера конц... Люди боятся искусства.  Искусство всегда было словом для обозначения того, что нельзя рационализировать;  когда вы видите или слышите что-то, что вам трудно объяснить.  Но в этом его сила, конечно, именно для этого и означает слово «искусство».  —Урс Фишер Концептуальную работу швейцарского художника Урса Фишера, живущего и работающего в Нью Йорке установили 15 августа в центре [...]
  • «Большая глина № 4» Урса Фишера конц... Люди боятся искусства.  Искусство всегда было словом для обозначения того, что нельзя рационализировать;  когда вы видите или слышите что-то, что вам трудно объяснить.  Но в этом его сила, конечно, именно для этого и означает слово «искусство».  —Урс Фишер Концептуальную работу швейцарского художника Урса Фишера, живущего и работающего в Нью Йорке установили 15 августа в центре [...]
  • Чувственность и экспрессия польского ... Польский плакат — это, даже и не совсем плакат, и не как нечто утилитарное, рекламное или агитационное. В польской культуре, да теперь и в мировой, он — часть искусства, тесно связанный  с театром и кинематографом. Именно, с него начинается завораживающий путь зрителя к сценическому действию.      1. Рышард Кая, (Ryszard Kaja), Viva Diva, плакат 2. Рышард Кая, [...]
  • Пять вещей недели #19 Последний осенний месяц… не буду писать про хандру, про политику, про вирус, который «ходит по планете», давайте о чем то более позитивном. Разгоним хмурь вокруг ярким или графическими контрастным или все вместе и сразу смешаем футуристические формы с классицизмом, концептуальные объекты неоготикой. И фоном для этого будет иллюстрация к произведению Игоря Северянина. «Сверкните, мысли, рассмейтесь, [...]
  • Редкая картина Дэвида Хокни за 35 мил...  Дэвид Хокни,  «Николс-Каньон», 1980, фото с artsy.net Пейзаж Дэвида Хокни 1980 года «Николс-Каньон» будет выставлен на продажу на предстоящей вечерней распродаже Phillips, которая состоится 7 декабря.  Картина оценивается примерно в 35 миллионов долларов, согласно пресс-релизу Phillips, и объявлена ​​«однозначно самым важным пейзажем художника в частных руках».  Из-за высокой цены это самый дорогой пейзаж Хокни, когда-либо появлявшийся [...]

Пока нет комментариев

Добавить комментарий

  • English
  • Русский
  • Français

Свежие комментарии

    Рейтинг@Mail.ru