Почему о людях или явлениях, которые нас больше всего вдохновили или оказали влияние, так сложно писать. Задача еще более усложняется, когда хочется рассказать о художнике ярком и самобытном. Может, потому что сами его работы настолько ясны, читаемы и не требуют объяснений.
выставка работ Икко Танаки. Токио. 2012
Графический язык Икко Танаки (1930-2002), одного из выдающихся графиков Японии второй половины ХХ века, прост и оригинален одновременно.
Гениальность графического дизайнера — это умение простыми лаконичными приемами донести свой замысел.
Уникальность же японского дизайна в простоте формы, чистоте цвета, четкости силуэта, с помощью которых легко считывается глубокая идея. Плюс ко всему, японское современное искусство неразрывно связано с древними традициями.
Творческие поиски и графические приемы Икко Танаки , так же соединяют в себе модернизм и опираются на вековые каноны художественного наследия предков. 
Обложки для журналов (Graphics annual 85/86 – самый популярный дизайнерский журнал того времени и Nihon Buyo, Communication & Print).
За пятьдесят лет своего творчества он получил мировую известность и вдохновил не одно поколение дизайнеров и художников. Количество и разноплановость работ восхищает.
poster for Stravinsky’s L’Histoire du Soldat (1974)
Cтиль Танаки — это прежде всего функциональность ( исходя из того что плакат почти всегда имеет цель рекламу), простота композиции и цвета, лаконичность и точность, присутствует свободное пространство в фоне, композиция асимметрична и создает движение, что при этом не мешает читаемости шрифта.
А шрифт в произведениях Икко Танаки играет особую роль, он, поистине, мастер типографики. Иероглифы не только несут в себе информацию, но становятся главными образами его работ. В процессе каллиграфических экспериментов он создает свой собственный шрифт «cocho». В Японии зависимости от способа написания, текст меняет свое эмоциональное звучание. От способа изображения иероглифа японец получит больше информации, чем от значения слова.
Написанный текст должен доставлять эстетическое наслаждение — концепция всех каллиграфических японских стилей. Визуальное восприятие текста так же важно как и общее впечатление от картины.
Творчество Танаки в основном проходило в «докомпьютерную эпоху». Поэтому, то что сейчас, кажется, можно сделать кликом мыши, создавалось вручную.
Цветовые традиции японского искусства, заложенные гравюрой укие-э, неизменно присутствуют в графическом искусстве и дизайне Японии ХХ века. Те же черты — изысканность и разнообразие цветовых сочетаний, элементы юмора и игры, декоративность и условность.
Икко Танака показывал в течении всей своей долгой творческой жизни , что формула успеха художника не только в его таланте, но и в поиске творческой свободы, опирающейся на традиции той культуры в которой он сформировался как личность.
ISSEY MIYAKE создал серию одежды с мотивами работ Танаки. фото с сайта http://www.isseymiyake.com
