Bienvenue to online magazine about Design, Art, Lifestyle & Culture. Pure aestheticism, nothing more.

Выставка Ильи и Эмилии Кабаковы. В будущее возьмут не всех

Post_112_Kabakovs_ru

Вы когда нибудь задумывались, что останется после нас, след в искусстве, в науке или в памяти близких нам, будут ли воспоминания о нашей жизни передаваться из поколения в поколение, а ваши вещи бережно храниться как семейная реликвия. Хотели ли вы обрести свободу и счастья, вырвавшись из своего тесного мирка, наткнуться на белых человечков или возникала ли мысль побродить по лабиринтам чей то памяти, и наконец, встретить своего ангела.  Возможно такие идеи никогда не приходили к вам в голову, но тем интереснее стать зрителем и даже участником придуманного, пусть странного, но любопытного мира фантазий Ильи и Эмилии Кабаковых.

images_112_Kabakovs_1

Большая ретроспективная выставка, к 85-летию Ильи Кабакова прошла в Третьяковской галереи, где были собраны самые знаковые инсталляции этого творческого и супружеского союза.

images_112_Kabakovs_2

Как концептуалисты художники использовали, не только изобразительные приёмы -музыка , свет, тексты, описание идей, целые рассказы, как бы личные дневники выдуманных персонажей, их вещи, предметы, чтобы создать особую атмосферу.

Экспозиция разделена на условные комнаты.  Первые из них- это ранние работы Ильи Кабакова.  Но последующие пространства  ещё интереснее, самые знаковые инсталляции воссозданы там. Композиции, в которых вы, конечно, зритель, но предметы окружают вас и затягивают. И вот вы уже в тесной комнате, оклеенной плакатами, в потолке отверстие, откуда льётся свет. Под дырой натянутые тросы катапульты.  Разбросанные вещи, чертежи, все присыпано осыпавшейся штукатуркой, все говорит о том, что здесь жил человек.

images_112_Kabakovs_1

«Человек, улетевший в космос из своей комнаты» — это инсталляция, прежде всего о мечте и свободе. На стенах постеры о космосе, чертёжи, видно,  хозяин этого закутка готовился и был одержим своей мечтой.

images_112_Kabakovs_4

«В будущее возьмут не всех» — это философские размышления авторов, что станет с нашим творчество, делом, наследием. Это забудется, как картины, оставленные на перроне, вдалеке уходящий поезд, на котором бегущая красная строка сигнализирует, не попавшим в уходящий состав пассажиров- «в будущее возьмут не всех»… или наше дело будет жить?

«Пустой музей» — комната, воссоздающая обстановку классического музея. Коричнево- красные стены, с проецированными световыми пятнами туда, где должны быть картины, посередине тираничные музейные диваны для посетителей. За косяк воткнуто объявление, написанное ручкой «Администрация приносит извинения ….Комната наполнена музыкой Баха. Как описывает свою идею Илья Кабаков «… присутствие, необходимость музыки в «музее» напрямую связано с отсутствием на его стенах картин, эта пустота на стенах как раз и имеет прямую и естественную связь с наполненностью пространства музыкой».

«Лабиринт» — это инсталляция, где бесконечные узкие коридоры с черно белыми фотографиями города Бердянска и напечатанные на старой машинке пожелтевшие листы бумаги с отрывками воспоминаний матери художника. Грустно, темно и нет просвета впереди.

images_112_Kabakovs_5

Последняя комната посвящена идеи «Как встретить своего ангела». По замыслу художника необходимо найти место, желательно за городом, построить лестницу метров на 1200 и забраться по ней. Если вам необходима эта встреча она состоится.

images_112_Kabakovs_6

Как в прошлых своих ревью, я описывал, какие эмоции жду от посещения выставок. Это энергетический обмен между зрителем и художником , это пойманый посыл, переосмысленный, и, наконец, пойманное вдохновение.

images_112_Kabakovs_7

Когда-то я тоже пытался создать нечто вроде инсталляции в гараже отца, робота из консервных банок и старых, зачем то хранившихся конденсаторов, разных «железок», накопившихся  там за годы.  Ах, робот был чудесен, но его так не удалось «оживить», как мне тогда хотелось. Разочарованный, я бросил беднягу. И вот спустя годы, именно здесь на этой выставки, я понял кое-что , пожалуй сам воссоздам ту мою гаражную инсталляцию . Пусть «Брошенный робот» будет монументом всем тем, кого бросили, возложив на них нереальные ожидания. Будем же любить людей за то какие они уж есть. Возьмём в будущее свои воспоминания.

Similar posts
  • Расширение пространства как новый инс... Если вас не пугает расширение функций ИИ (искусственного интеллекта) и  его внедрение в творческий процесс, то новость вас порадует. Функция редактирования DALL·E уже позволяет вносить изменения в сгенерированное или загруженное изображение — функция, известная как Inpainting.  Теперь с помощью Outpainting пользователи могут расширять исходное изображение, создавая крупномасштабные изображения с любым соотношением сторон.  При перекрашивании учитываются [...]
  • Фильм недели или как вернуть тягу к ... Триллер Скота Манна «Вышка» казалось бы тема не нова,но покорение вершин, установка рекордов и острые ощущения всегда будут манить человеческую душу, ведь это своего рода наполнение жизни смыслом, а в случае главной героини пойти на поводу у подруги,чтобы преодолеть скорбь по парню и вдохнуть немного света среди однообразных будничных страданий. Главный фишка, на которой построена [...]
  • Искусственный интеллект или человечес... Джейсон Аллен, Театр космической оперы Вопрос победит ли ИИ человеческий гений, все чаще и настойчивее задается в обществе. Новость, что владелец фирмы по созданию настольных игр Джейсон Аллен создал с помощью нейросетей Midjorney.com изображение, увеличил его распечатал на холсте, победил в художественном конкурсе облетела мир и стала триггером новых дискуссий.  Художники обвиняют автора и в не [...]
  • «Kувшинки» Моне за $ 40 млн...   Claude Monet, Coin Le Bassin aux Nymphéas, 1917-19. SOTHEBY’S Sotheby’s представил  одну картину из знаменитой серии «Кувшинки» Клода Моне, которая будет выставлена ​​на аукционе в конце этого месяца. Эта работа Клода Моне из знаменитой серии «Кувшинки» под названием Coin Le Bassin aux Nymphéas (1918) будет представлена ​​на вечерней распродаже современного искусства в Нью-Йорке 16 ноября, где, [...]
  • «Большая глина № 4» Урса Фишера конц... Люди боятся искусства.  Искусство всегда было словом для обозначения того, что нельзя рационализировать;  когда вы видите или слышите что-то, что вам трудно объяснить.  Но в этом его сила, конечно, именно для этого и означает слово «искусство».  —Урс Фишер Концептуальную работу швейцарского художника Урса Фишера, живущего и работающего в Нью Йорке установили 15 августа в центре [...]

Пока нет комментариев

Добавить комментарий

  • English
  • Русский
  • Français

Свежие комментарии

    Рейтинг@Mail.ru