Bienvenue to online magazine about Design, Art, Lifestyle & Culture. Pure aestheticism, nothing more.

Бриллиантовое столетие. Ювелирное искусство XVIII века. Часть I

Fon_118_jewellry_XVIII_ruПри свете сотни свечей вспыхивают бриллианты, мягко мерцают рубины и шпинели, холодным блеском контрастируют с ними сапфиры и изумруды. Драгоценные камни, искусно вставленные в золото и серебро, как звезды, иногда созвездия переливается на тяжелом щелке, насыщенном цветом бархате и тончайшем кружеве.

images_118_jewllry_2

Все это многократно отражаясь в зеркалах криволинейного очертания создает фантастическую атмосферу торжественности и легкости, вычурности и изысканности, самовлюбленности и чувственности, каприза и очарования.

Такая картина рисуется воображением не под впечатлением от страниц исторического романа, мемуаров или архивных документов. Перед нами другие свидетели былого блеска и изящества, тонкого вкуса и элегантности.

«Ослепительное великолепие»- так хочется назвать произведения ювелирного искусства, оставленные нам восемнадцатым столетием.

images_118_jewllry_3

В конце XVII века венецианский гранильщик по имени Венециано Перуцци разработал новый вид огранки алмаза*. (*в настоящие время существуют сомнения об единственности и имени создателя.) В основу был положен точный геометрический расчет, учитывающий оптические свойства камня. Бриллиантовая огранка разрешила двух-, трех-, иногда многократное прохождение светового луча внутри камня, что дало удивительный эффект. Кажется будто огонь, многие века скрытый в кристаллах, наконец-то вырвался наружу и осветил им столетие, которое еще справедливо называют «бриллиантовым веком».

images_118_jewllry_4

Открытие в 1730-х годах бразильских алмазов наводнило ими рынки Европы. (Ранее существовало лишь единственное месторождение в Индии, которое иссякло уже после 1600 года).

Самый дорогой камень, доступный ранее только правящим монархам и аристократической верхушке, отныне все чаще попадает в руки преуспевающих буржуа.

images_118_jewllry_5

Меняются функции ювелирных изделий, это уже не только выражение богатства, престижа и знатности. Теперь украшения становятся эстетическими объектами и неотъемлемой частью костюма. Женские журналы того времени предписывали модницам кроме определенных вариантов одежды, ювелирные дополнения и аксессуары. Помимо традиционных украшений ( серег, подвесок, брошей и т. д.) настоящими образцами ювелирного искусства были пряжки, застежки, пуговицы, гарнитуры для корсажа, заколки для полей шляп.

images_118_jewllry_6

Целые бриллиантовые россыпи покрывали корпуса часов, сверкая и переливаясь при каждом движении  их обладателя.

images_118_jewllry_7

Большим достижением XVIII века стало изобретение имитации драгоценных камней, так называемых стразов (название происходит от имени изобретателя Ж.Ф. Страза, парижского придворного ювелира, работавшего в 1739-х годах. Он основал магазин, который стал лидером в распространении bijoutier-toussefiers). Это положило начало созданию бижутерии. Изделия из стеклянных имитаций и полудрагоценных камней были популярны даже среди самых высокородных модниц.

images_118_jewllry_8

Использование недорогих материалов позволяло быстро следовать за капризной модой. Многие детали костюма и украшений менялись под влиянием вкусов многочисленных фавориток тогдашних монархов. Самой известной законодательницей мод была маркиза де Помпадур.

images_118_jewllry_9

Ее вкусы более всего отражали художественное направление первой половины XVIII века.

Декоративный по своей сущности, хрупкий, утонченный, несколько манерный и чувственный стиль — рококо, именно в прикладном искусстве проявился в полную силу. Такого великолепия ювелирное искусство ещё не видело.

images_118_jewllry_10

Мастера будто бы соревновались в вычурности композиционных, цветовых решений. Асимметрия и разноцветье царила во всем. Криволинейные очертания рокайлей придавали произведениям капризное изящество, а прекрасно продуманные сочетания самоцветов и цветных бриллиантов были живописными акцентами изделий.

Во Франции к середине XVIII века достигает своего апогея мода на сочетание «цветного золота», в композиции могло быть три, четыре оттенка этого драгоценного металла.

images_118_jewllry_11

Большим успехом пользовались техника эмали по рельефу; в зависимости отглубины слоя, прозрачная эмаль давала великолепные градации цветовой насыщенности.

Около 1750 года была изобретена гильошировочная машина для механического нанесения повторяющегося рисунка из линий, кружков и т. п., что значительно облегчает и ускоряет  труд ювелира. Страсть к оригинальному и экзотическому в первой половине XVIII века проявилась в использовании нетрадиционных материалов. Панцирь черепахи и перламутр стали излюбленными элементами ювелирных изделий. Все это позволяло мастерам добиваться все новых эффектов в своих работах.

images_118_jewllry_

К 1750-м годам стремление к вычурности форм породило некоторую перегруженностью композиций. к 1770 году господствующие место начинает занимать стиль раннего классицизма. Все чаще на смену приходит зеркальная симметрия, исчезают раковинообразные формы. Появляется стремление к ритмичному чередованию повторяющихся элементов, где господствуют геометрические формы, а растительные сильно застилизованы.

images_118_jewllry_13

Достижения ювелиров второй половины XVIII века в области построения формы, в искусстве огранки камней, обработке металла, в создании строгой, но лишенкой излишней сухости композиций, послужили для многих ювелиров последующих поколений примером для подражания.

продолжение во второй части.

 

 

Similar posts
  • «Kувшинки» Моне за $ 40 млн...   Claude Monet, Coin Le Bassin aux Nymphéas, 1917-19. SOTHEBY’S Sotheby’s представил  одну картину из знаменитой серии «Кувшинки» Клода Моне, которая будет выставлена ​​на аукционе в конце этого месяца. Эта работа Клода Моне из знаменитой серии «Кувшинки» под названием Coin Le Bassin aux Nymphéas (1918) будет представлена ​​на вечерней распродаже современного искусства в Нью-Йорке 16 ноября, где, [...]
  • «Большая глина № 4» Урса Фишера конц... Люди боятся искусства.  Искусство всегда было словом для обозначения того, что нельзя рационализировать;  когда вы видите или слышите что-то, что вам трудно объяснить.  Но в этом его сила, конечно, именно для этого и означает слово «искусство».  —Урс Фишер Концептуальную работу швейцарского художника Урса Фишера, живущего и работающего в Нью Йорке установили 15 августа в центре [...]
  • Чувственность и экспрессия польского ... Польский плакат — это, даже и не совсем плакат, и не как нечто утилитарное, рекламное или агитационное. В польской культуре, да теперь и в мировой, он — часть искусства, тесно связанный  с театром и кинематографом. Именно, с него начинается завораживающий путь зрителя к сценическому действию.      1. Рышард Кая, (Ryszard Kaja), Viva Diva, плакат 2. Рышард Кая, [...]
  • Пять вещей недели #19 Последний осенний месяц… не буду писать про хандру, про политику, про вирус, который «ходит по планете», давайте о чем то более позитивном. Разгоним хмурь вокруг ярким или графическими контрастным или все вместе и сразу смешаем футуристические формы с классицизмом, концептуальные объекты неоготикой. И фоном для этого будет иллюстрация к произведению Игоря Северянина. «Сверкните, мысли, рассмейтесь, [...]
  • Редкая картина Дэвида Хокни за 35 мил...  Дэвид Хокни,  «Николс-Каньон», 1980, фото с artsy.net Пейзаж Дэвида Хокни 1980 года «Николс-Каньон» будет выставлен на продажу на предстоящей вечерней распродаже Phillips, которая состоится 7 декабря.  Картина оценивается примерно в 35 миллионов долларов, согласно пресс-релизу Phillips, и объявлена ​​«однозначно самым важным пейзажем художника в частных руках».  Из-за высокой цены это самый дорогой пейзаж Хокни, когда-либо появлявшийся [...]

Пока нет комментариев

Добавить комментарий

  • English
  • Русский
  • Français

Свежие комментарии

    Рейтинг@Mail.ru