Bienvenue to online magazine about Design, Art, Lifestyle & Culture. Pure aestheticism, nothing more.

Мистическая чувственность Леонор Фини

Post_101_Leonor_Fini_ruПлавные линии манят в глубину её картин, заданную контрастностью, но вместе с тем мягкие тени и заблюренные размытые границы предметов обволакивают зрителя как южная ночь своим теплым воздухом и экзотическими ароматами растений, где прекрасные создания природы в её творчестве — это совершеные чувственные и таинственные женщины, живущие в своем отдельном мире, там радость и удовольствие существует только для них самих.

images_101_1

Урок ботаники, 1974

Созерцание собственных внутренних миров делает их загадочными, непостижимыми, почти неземными созданиями. Иногда её называют самой влиятельной , но и самой непонятной и неоцененной французской художницей XX века. Возможно, но кто из артистического общества того времени был бы признан среди женщин? Будучи натурой неординарной и независимой, она всю жизнь заявляла, что женщина — художник имеет равное место среде мужского художественного мира. Её искусство противоречивое, возникающие в сумрачном свете, не всегда принятое критиками, но притягательное и возможно приоткрывающие тонкую чувственность и чувствительность женской натуры.

images_101_2

Автопортрет co cкорпионом, 1938

Часто работы Фини относят к сюрреализиму. Сама она так не считала, и никогда не относила себя ни с какими художественными группами, оставаясь в своем воображаемом Мире, границы которого не ограничивались школами, трендами и течениями того времени. Но Леонор Фини входила в круг самых известных художественных умов того времени, была яркой фигурой, музой для многих художников. Её картины, странные, фантастические приоткрывают невероятный мир яркой, харизматичной личности.

 

images_101_3

Леонор (30 августа 1907- 18 января 1996 ), дочь аргентинца ( есть версия, русского эммигранта) и итальянки, Леонор унаследовала яркий темперамент. Родители развелись еще в её детстве и расставание между ними не было простым( мать сбежала с ребенком в Италию к родственникам). Отец пытался её найти, но мать одевала Леонор как мальчика, и это сработало. Так и не найдя свою дочь он уехал и больше не предпринимал попыток с ней встретиться. Леонор оказалась одаренным ребенком и хотя не получила систематических художественных занятий. Но талант развился, когда из за травмы она вынуждена была провести какое время в повязке. Позже Фини признавалась, что в то время она жила в своем придуманном мирe, видение оттуда стали позже сюжетами некоторых её произведений.

images_101_6

 

В 17 лет она была известна среди художников Милана и участвовала в выставках. Слава бежала впереди нее. Приехав в Париж с женихом итальянским принцем , она не была новичком среди художников. Богема приняла её, прекрасную, дерзкую и чрезвычайно талантливую . Жених был забыт, а вот персональная выставка стала первой персональной экспозицией художника 25 лет в галереи под руководством Кристиана Диора.

images_101_7

После расставания с женихом, она провозгласила себя независимой женщиной и завела дружбу с известнейшими людьми того периода Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson), Сальвадор Дали (Salvador Dali), Макс Эрнст (Max Ernst) и писатель Андре Пьейр де Мандьярг (André Pieyre de Mandiargues). Последний стал её спутником. Ее работы стали быстро известны и включены основную и потрясающую выставку фантастического искусства, Дада и сюрреализма в МОМА в 1936 году, в то же самое время, когда была и её персональная выставка в Нью Йорке галереи авант гарде Жульена Леви Галлей.

images_101_5

В Париже в 1939 курировала галерею Лео Кастелли , где представлялась сюрреалистическая мебель, но недолгое время , оккупация фашистами Парижа, заставила её переселиться с Андре и новым любовником в Аркашон на юго запад Франции, где оставалась около года в обществе своих друзей Сальвадора Дали и Галы. После она переехала в Монте Карло, где встретила молодого итальянского дипломата Станислао Лепри (Stanislao Lepri) , который стал одной из самых больших и продолжительных увлечением её жизни. С ним она переехала в Рим, где работала и дружила с Анна Маньяни (Anna Magnani), Лукино Висконти (Luchino Visconti) и другими яркими представителями мира искусства.

images_101_4

1. 2. Композиция на террасе, 1939

После освобождения Парижа в 1946, она вернулась и оставалась там до конца жизни. Существуют уникальные люди, которые в течении жизни дарят свою любовь, вдохновляют и заражают своей энергией. Под влиянием Фини Станислао Лепри, безоглядно влюбленный, бросил свою дипломатическую карьеру и стал художником, сюрреалистом, возможно не таким известным как Леонор, но одаренным и неординарным.

Позже она встретила еще одну любовь, польского писателя, журналиста и переводчика Константин Еленски (Konstanty Jeleński). Более 40 лет они пожили втроем в её Парижской квартире и каждый боготворил её, как источник радости и вдохновения.

images_101_8

Как многогранная натура Леонор Фини пробовала себя во многом как художник по костюмам в театрах с мировой славой ( Гранд опера а Париже для балета Джоржа Баланчина и в театре Ла Скала для Марии Каллас, кинематографе с Феллини для фильма 8 1/2 недель, её коллекция масок была отдельной экспозицией в разных галереях мира и как дизайнер, она создала флакон духов «Шок» (Shocking) для Эльзы Скиапарелли (Elsa Schiaparelli), в виде женского тела, предвосхитив подобное творение Готье.

images_101_13

Как талантливый иллюстратор, она работала над многими произведениями, а иногда как щедрый друг дарила свои работы писателям, чтобы помочь им быстрее опубликовать свои произведения.

images_101_9

Магнетизм натуры, любовь к театральности и эпатажу, мягкая женственность, и мистическая чувственность вместе с независимым нравом, харизмой неординарного человека — все это переплелось в её художественном наследии, в её собственном уникальном стиле.

images_101_10Работы Леонор — особые миры наполненные эротической и гипнотической энергией. Вряд ли мы постигнем их глубинные и скрытые послания, но созерцать их как космос, где открывается одна дверь в познание , чтобы заставить нам стоять перед следующими запертым для понимания явлением, это то сто нам дано. Познание через молчаливый диалог зрителя и художника — это как беседа о любви и смысле бытия чувственных женщин с мистическими сфинксами с картин Фини, и пусть оно будет у каждого свое.

images_101_11

images_101_12

 

 

 

Similar posts
  • Пять вещей недели #15 Конец мая — прекрасное время, когда солнце еще греет мягко и ласково, не думая обжигать, когда зелень трав и листвы яркая и свежая, а небо голубое,а по утрам в нежной дымке, просыпается день . Время, когда в предвкушении лета хочется смаковать состояние ожидания нечто большого, чудесного и просто хорошего. Поэтому этот коллаж собран из голубых, [...]
  • Когда дизайн вдохновляет #12. 3D кера... Когда новые технологии помогают творить, развивать новые идеи и создавать произведения со сложными формами, рандомными паттернами и оцифрованными текстурами, хочется верить, что и мы в свой холодный, расчетливый, пресыщенный век, сможем сказать свое слово будущему и в истории искусств наше время станет увлекательными станицами для потомков. Гончарное дело одно из самых древних ремесел, мало что [...]
  • Пять вещей недели #14 Весной хочется перемен особенно, остро, кардинально с разворотом на 180 градусов. Хочется предельной ясности, черное пусть будет черным, красное красным, а белое белым! Да здравствует геометрия — великая и “ужасная”! 1. Aleaf стул, дизайнер Michele Franzina КОНЦЕПЦИЯ Гибкий и сверхконсервативный инновационный стул, который вы можете использовать для отдыха или в качестве временной рабочей станции. Сиденье, спинка [...]
  • Творческое хулиганство или игра проти... Хороший дизайн, как принято думать, — простые линии,  четкая форма, которая отражает содержание, функциональность, сдержанность, элегантность, — вещь, говорящая о хорошем вкусе владельца. Все это так. Изначально, за эту идею боролись лучшие умы в конце 19 века, за концепцию ухода от уродливого декорирование стремительно развивающейся индустриализации к эстетики функциональности. 1. Джордж Сауден (George J. Sowden), Кабинет [...]
  • Когда дизайн вдохновляет #11. Благор... Mюнхенское агентство Corporate Creation создало прекрасный дизайн лого и упаковки для джина. King Gin выпускается как баварский сухой джин в Фюрхольне недалеко от Фрайзинга, в небольшой, но прекрасной мануфактуре. Сегодня все делается вручную. Даже биоцитроны очищаются вручную, а этикетка с бутылкой также наносится вручную.  Производство происходит только в небольших партиях по 300 бутылок на партию. [...]

Пока нет комментариев

Добавить комментарий

  • English
  • Русский
  • Français
Рейтинг@Mail.ru