Bienvenue to online magazine about Design, Art, Lifestyle & Culture. Pure aestheticism, nothing more.

Кристальный мир полупрозрачной геометрии. Венцель Хаблик

Post_88_Wenzel_Hablik_ru

Вам никогда не хотелось заглянуть во внутрь кристаллов? Возможно за гранями розового кварца или голубого корунда кроется свой мир, или может любой кристалл — эта та призма, через которую можно увидеть нечто большие.

images_88_1

Венцель Хаблик, Cамоподдерживающийся купол с пятью горными вершинами, 1925 г.

Венцель Хаблик — один из представителей немецкого экспрессионизма, еще в детстве, нашел кристалл и в течении всего своего творческого пути часто изображал странные утопические миры, созданные под впечатлениям от увиденных картин, преломленных гранями полупрозрачной геометрии.




images_88_2

Венцель Хаблик, Утопические здания, 1922 г.

Хаблик (1881-1934) родился в Богемии, ныне территории Чехии. В начале своего пути художник расписывал фарфор, работал чертежником в архитектурном бюро, учился искусству геральдики в Вене и посещал академию художеств. В 1906 году совершил одиночное восхождение на Монблан. Возможно, весь этот накопившийся опыт смешался позднее с немецким экспрессионизмом, под влияние, которого Хаблик попал после переезда в Германию, все это, воплотилось в творчество живописца, мечтателя, создателя и визуализатора утопических фантазий.

images_88_3

Венцель Хаблик, Чудо у моря, 1917

В период между 1909 и 1913 годами Хаблик создал утопические видения о космического пространства, с фантастическими планетами и звездами. Можно сказать, что они стали первым картинам космоса 20-го века.

В 1914 и 1917 годах Хаблик написал два больших полотна, изображающих  хрустальные замки, стоящих в море.

images_88_4

Венцель Хаблик, Кристальный город, 1917

С 1912 года Хаблик находился в тесном контакте с влиятельным арт-экспертом Хервартом Уолденом (Herwarth Walden), основателем экспрессионистского журнала Der Sturm (The Storm). Уолден познакомил его с Умберто Боччиони (Umberto Boccioni), одной из восходящих звезд итальянского футуризма.




images_88_7

Венцель Хаблик, Planets, 1913

В 1919 году Хаблик, благодаря своему опыту в утопической архитектуре, был приглашен основоположником Баухауза Вальтером Гропиусом для участия в выставке Неизвестных архитекторов, организованной революционным  Arbeitsrat für Kunst (Рабочий совет искусства). Arbeitsrat  был объединением архитекторов, живописцев, скульпторов и искусствоведов, которые базировались в Берлине с 1918 по 1921 год и важным ядром Баухауза. Он был разработан в ответ на советы рабочих и солдат и был посвящен освещению последних тенденций в архитектуре и искусстве более широкого круга населения.

images_88_6

Венцель Хаблик, иллюстрация, книга для мальчиков, 1903 год.

С 1921 года Хаблик сосредоточился на бытовых рисунках для текстиля, мебели и серебряных столовых приборов, где использовал декор и своих кристаллических фантазий. В 1927 Хаблик проектировал конструктивистские интерьеры, мебель и ткани для голландской группы De Stijl. Его текстильные конструкции и гобелены с двадцатых и начала тридцатых годов, сплетенные Элизабет Хаблик-Линдеманн, считались одними из самых современных и элегантных.
images_88_8
 Венцель Хаблик, дизайн гостинной.
Хаблик сохранял интерес к кристаллам и геологическим формам в целом в сю свою жизнь. Его визуальное искусство отличается своими очень образными и причудливыми аспектами; он создал изображения храмов, летающих городов в хрустальных мирах. В настоящее время известно около 250 картин Хаблика.
Художнк умер в Итцехо в 1934 году.
images_88_9
 Венцель Хаблик, дизайн для выставочного зала, 1919
В 1995 году в городе был основан Музей Венцеля Хаблика. Музей содержит большую часть своего искусства, а также его обширную коллекцию кристаллов и минералов, ракушек и улиток.
Со 2 сентября по 14 января в берлинском музее Martin-Gropius-Bau проходит его ретроспективная выставка.
 images_88_5
Венцель Хаблик, Звездное небо.  1909. Огромная картина  (2х3 м)  на протяжение всей жизни художника висела в его спальне.



Similar posts
  • Мистическая чувственность Леонор Фини Плавные линии манят в глубину её картин, заданную контрастностью, но вместе с тем мягкие тени и заблюренные размытые границы предметов обволакивают зрителя как южная ночь своим теплым воздухом и экзотическими ароматами растений, где прекрасные создания природы в её творчестве — это совершеные чувственные и таинственные женщины, живущие в своем отдельном мире, там радость и удовольствие [...]
  • Пять вещей недели #15 Конец мая — прекрасное время, когда солнце еще греет мягко и ласково, не думая обжигать, когда зелень трав и листвы яркая и свежая, а небо голубое,а по утрам в нежной дымке, просыпается день . Время, когда в предвкушении лета хочется смаковать состояние ожидания нечто большого, чудесного и просто хорошего. Поэтому этот коллаж собран из голубых, [...]
  • Когда дизайн вдохновляет #12. 3D кера... Когда новые технологии помогают творить, развивать новые идеи и создавать произведения со сложными формами, рандомными паттернами и оцифрованными текстурами, хочется верить, что и мы в свой холодный, расчетливый, пресыщенный век, сможем сказать свое слово будущему и в истории искусств наше время станет увлекательными станицами для потомков. Гончарное дело одно из самых древних ремесел, мало что [...]
  • Пять вещей недели #14 Весной хочется перемен особенно, остро, кардинально с разворотом на 180 градусов. Хочется предельной ясности, черное пусть будет черным, красное красным, а белое белым! Да здравствует геометрия — великая и “ужасная”! 1. Aleaf стул, дизайнер Michele Franzina КОНЦЕПЦИЯ Гибкий и сверхконсервативный инновационный стул, который вы можете использовать для отдыха или в качестве временной рабочей станции. Сиденье, спинка [...]
  • Творческое хулиганство или игра проти... Хороший дизайн, как принято думать, — простые линии,  четкая форма, которая отражает содержание, функциональность, сдержанность, элегантность, — вещь, говорящая о хорошем вкусе владельца. Все это так. Изначально, за эту идею боролись лучшие умы в конце 19 века, за концепцию ухода от уродливого декорирование стремительно развивающейся индустриализации к эстетики функциональности. 1. Джордж Сауден (George J. Sowden), Кабинет [...]

Пока нет комментариев

Добавить комментарий

  • English
  • Русский
  • Français

Свежие комментарии

    Рейтинг@Mail.ru