Bienvenue to online magazine about Design, Art, Lifestyle & Culture. Pure aestheticism, nothing more.

Истоки дизайна. История декоративно-прикладного искусства. Р. Розенталь, Х. Ратцка. Обзор книги.

Fon_13

Одна из тех книг, что погружает нас в путешествие к истокам дизайна. Авторы истории декоративного искусства последовательно ведут рассказ начиная от индустриального бума в Англии, далее возникновения Арт-Нуво во Франции и Югендстиля в Германии и Австрии и до развития функционализма во всем мире .  Машинное производство вытеснило ремесла, и заполонили рынок уродливыми и безвкусными вещами. Дизайн был необходим.  Передовые художники и теоретики искусства решительно стали бороться за становления стиля. В тот период картина сложилась такая, художники в многовековом предубеждении отдали себя от ремесла и занимались только «чистым искусством». Промышленники не желали терять время и средства на разработку вещей. Стиль как явление переставал существовать, вкус не воспитывался. Производитель ориентировался на потребителя, который тоже не имел для себя эстетических ориентиров. Нелепое украшательство царило повсюду. По словам одного из современников: «То, чем некогда восхищался мир, стало безобразной маской». Господствующие уродство неизбежно должно было проложить путь новому стилю, положившему конец желанию подражать, или, по выражению художников, — «обирать трупы». Пришло время перемен, но не сразу идеи, программы и манифесты  новых движений были восприняты.  Некоторые деятели, которые были первыми в этом направлении, работы которых вдохновили дальнейшее поколения так и не дождались пр знания в обществе. Но постепенно их идеи находили развитие в работах их последователей.

Англия, Бельгия, Франция, Австрия, Германия Италия и еще и еще, это как путешествие в прошлое каждой страны, чтобы проследить развитие дизайна, влияние жизненного уклада, национальных особенностей и взаимного интернационального влияния. Большая глава посвящена США,  совершенно опущена история развития и становления дизайна в России.
Но это можно обьяснить сложной послевоенной обстановкой, того времени . Между тем архитектура, искусство и дизайн 20 х годов в России это чрезвычайно интересная тема, идеи свободы и новаторства отказ от традиционных представлений вели к смелым решениям. Эксперименты и поиски своего стиля оставили нам целое наследие, которое через поколения вновь стало вдохновлять. Но эта тему заслуживает отдельной статьи.
Авторы же книги ведут свое повествование довольно четко без лишних лирических отступлений, но это не мешает погрузится в атмосферу становление стилей первой половины ХХ века. Книга написана в 1948 году, т. е. почти сразу после окончания Второй Мировой войны, когда экономика многих стран была подорвана и куда далее пойдет искусство, дизайн авторы могли только предполагать. Многое художники были живы, и им авторы дают оценку как современникам. Теперь мы больше чем они знаем и можем дать оценку через призму времени. И тем интереснее читать и понимать те настроения  и восприятия действительности.

 

 

Similar posts
  • Мистическая чувственность Леонор Фини Плавные линии манят в глубину её картин, заданную контрастностью, но вместе с тем мягкие тени и заблюренные размытые границы предметов обволакивают зрителя как южная ночь своим теплым воздухом и экзотическими ароматами растений, где прекрасные создания природы в её творчестве — это совершеные чувственные и таинственные женщины, живущие в своем отдельном мире, там радость и удовольствие [...]
  • Пять вещей недели #15 Конец мая — прекрасное время, когда солнце еще греет мягко и ласково, не думая обжигать, когда зелень трав и листвы яркая и свежая, а небо голубое,а по утрам в нежной дымке, просыпается день . Время, когда в предвкушении лета хочется смаковать состояние ожидания нечто большого, чудесного и просто хорошего. Поэтому этот коллаж собран из голубых, [...]
  • Когда дизайн вдохновляет #12. 3D кера... Когда новые технологии помогают творить, развивать новые идеи и создавать произведения со сложными формами, рандомными паттернами и оцифрованными текстурами, хочется верить, что и мы в свой холодный, расчетливый, пресыщенный век, сможем сказать свое слово будущему и в истории искусств наше время станет увлекательными станицами для потомков. Гончарное дело одно из самых древних ремесел, мало что [...]
  • Пять вещей недели #14 Весной хочется перемен особенно, остро, кардинально с разворотом на 180 градусов. Хочется предельной ясности, черное пусть будет черным, красное красным, а белое белым! Да здравствует геометрия — великая и “ужасная”! 1. Aleaf стул, дизайнер Michele Franzina КОНЦЕПЦИЯ Гибкий и сверхконсервативный инновационный стул, который вы можете использовать для отдыха или в качестве временной рабочей станции. Сиденье, спинка [...]
  • Творческое хулиганство или игра проти... Хороший дизайн, как принято думать, — простые линии,  четкая форма, которая отражает содержание, функциональность, сдержанность, элегантность, — вещь, говорящая о хорошем вкусе владельца. Все это так. Изначально, за эту идею боролись лучшие умы в конце 19 века, за концепцию ухода от уродливого декорирование стремительно развивающейся индустриализации к эстетики функциональности. 1. Джордж Сауден (George J. Sowden), Кабинет [...]

Пока нет комментариев

Добавить комментарий

  • English
  • Русский
  • Français

Свежие комментарии

    Рейтинг@Mail.ru