Bienvenue to online magazine about Design, Art, Lifestyle & Culture. Pure aestheticism, nothing more.

Искусство визуальных коммуникаций. А. М. Кассандр

Fon_39_Сassandre

Похоже, что совершенство достигается не тогда, когда больше нечего добавить, а тогда, когда нечего убавить.

Антуан де Сент-Экзюпери, «Планета людей»

Смотря на работы А.М. Кассандра, вспоминается именно эта известная цитата.
Будь то рекламные плакаты, логотипы или обложки журналов.

Точнее не скажешь, о совершенной композиции, цветовом решении, шрифтовом оформлении, которое несет в себе не только информативное послание, но и является полноправным декоративным элементом художественного произведения А. М. Кассандра.

1

 А. М. Кассандр, настоящие имя — Адольф Жан-Мари Мурон фр. Adolphe Jean-Marie Mouron, ( 1901 — 1968) — французский живописец графический дизайнер, который оказал и оказывает  по сей день влияние на творческих людей.  Макс Эрнст и Пабло Пикассо считали его инноватором  в жанре плаката. А он в свою очередь черпал вдохновение в их творчестве.

2

Впервые громко он о себе заявил, когда его плакат под названием «Лесоруб»,  в 1925-м году  получил первую премию на известной Международной выставке современных декоративных и индустриальных искусств в Париже.
Как и все выдающиеся графические дизайнеры Касcандр обладал великолепным чувством композиции. Образы просты, но в этом их сила.

3

Сам он считал : «Постер заставляет отказаться художника от своего «я». Он не может выразить себя таким путем, и даже если б мог, не имел права. Картина- самодостаточна. Но не постер. Это средство, как мост между торговлей и потенциальным покупателем. Что -то вроде телеграфа. Художник-график как оператор он не создает сообщение, он просто передает его. Никто не спрашивает его мнение. Ожидается, что он только установить связь, чистую, мощную, точную».

4

Рекламная компания аперитива Дюббонет, вошла в историю графического дизайна как пример четкого и эффективного посыла через лаконичность визуального образа. Триптих рассказывает историю, на первом плакате только контур человека, который наливает себе напиток. Он устал , потерян, просто бледный след самого себя, далее на втором постере он пьет из бокала и наполовину обретает себя, третий имидж показывает уже мужчину полностью законченный красочный образ. Человек, полон сил и готов ко всем своим делам. Название напитка также проявляется как из контура  от просто обводки букв, далее залито краской до половины и до полного названия. Слоган рекламной кампании так и читался — (Dubo, dubon, dubonnet). Мысль проста, но эффективна, его образы динамичны, полны движения.5
Серия плакатов, посвященных рекламе северного экспресса, полны стремления вперед , движение, резкие перспективы, искры из род колес и даже буквы сопротивляются порыву ветра, как в надписи на этом плакате. Последние буквы из слова Express S S первыми рассекают воздух а литера Х изображена ввиде стрелки и подталкивает остальные части слова вперед.

5
Не надо больше элементов, чтобы ощутить скорость поезда и стук колес.
Обложки для Harper Bazaar  декоративны, но опять же лаконичны, отражают идею модного издания.

6

1930-е годы для художника  один из плодотворных периодов. Он не только работал над плакатами, но и создал несколько шрифтов: в 1929-м — Bifur, в 1936-м — Acier Noir, в 1937-м — Peignot, в 1947-м — Touraine совместно с Чарльзом Пейнё (Charles Peignot). Помимо работы в агентстве, Кассандр преподавал графический дизайн в Школе прикладных искусств (École des Arts Décoratifs), а затем в Школе графического дизайна (École d’Art Graphique) в Париже. Он также делал обложки для известного американского журнала Harper’s Bazaar, и в 1936-м году они были представлены на выставке в Музее современного искусства в Нью-Йорке (MoMA).

11

Помимо графического дизайна Кассандр занимался созданием эскизов для театральных декораций и костюмов. В 1950 году состоялась большая выставка его работ в Музее декоративного искусства в Париже.

7

Но основным призванием Кассандра всегда оставался графический дизайн, и вскоре он вернулся к этому жанру, продолжив создавать рекламные иллюстрации, постеры, обложки и макеты для периодических изданий и многое другое.

8

Дизайнер создавал множество работ для самых разных заказчиков по всему свету: знаменитых домов моды, музыкальных и драматических театров, издательств. Одной из самых известных его работ стала разработка логотипа для дома мод Ив-Сен-Лоран — эта изящная типографическая работа и по сей день вызывает восхищение.

9

До появления цифровых технологий все художники и дизайнеры работали вручную и, помимо творческого воображения, обладали высоким мастерством рисования. То, что сейчас можно сделать за несколько кликов компьютерной мышью, занимало тогда не мало времени. В наши, освобожденные от такой рутины дизайнеры могут сосредоточиться, исключительно на творческом процессе.  Здесь есть и другая сторона, то что сделано руками, может иметь неточности шероховатость , особую манеру штриха или мазка, то есть то, что определяет стиль каждого художника и делает произведение уникальным.

10

A. M. Кассандр — дизайнер, иллюстратор или как еще  в те годы называли художник -оформитель? Думаю, он соединил в своем творчестве все три направления и каждое поднял на высокий уровень, получив признание современников и став источником вдохновения для других поколений.

12

 

 

 

 

Similar posts
  • Пять вещей недели #12 Если середина ноября кажется вам темной и холодной, посмотрите нашу подборку дизайнерских предметов.  Восточные лампы в сочетании с аскетичными линиями современных тенденций создают уют, а в желто-оранжевых креслах компании Brabbu хочется спрятаться с хорошей книжкой и с чашкой ароматного чая. 1. NAMIB | кресло  BRABBU Пустыня Намиба стала вдохновением для этого кресла: идея борьбы между водами [...]
  • Когда дизайн вдохновляет #9. Следоват... Улучшить мир вокруг себя, сделать атмосферу ярче, задать настроение, в какой то степени зарядить других позитивом, заставить задуматься, может даже, придти к значимому решению, передать неуловимый посыл, думаю в этом самая большая задача художника, дизайнера и творческого человека в целом. В художественный мир испанского дизайнера Хайме Айон (Jaime Hayon) хочется беззаботно погрузится, и это реальные пространства, наполненные [...]
  • Пять вещей недели #11 Ноябрь наступил, и стало холоднее и темнее. Кажется,скоро полетят белые мухи и снег сделает наш мир белее, но не стоит предаваться унынию. Подборка этой неделе задет позитивное настроение. 1. Диван, дизайнер Stephen Burks   Складной уникальный диван, с трехмерным обивкой, складкикоторой делают его подходящим для общественных пространств. Стивен Беркс и его студии New York, Stephen Burks Man Made имели заказы [...]
  • Пять вещей недели #10 Наступает последняя неделя октября и наша подборка вещей, может быть не совсем, в тренде этих дней. Нам нравится общее веселье царящие Хэллоуином. Но La frimeuse выбирает свое настроение. И это дружеские или романтические встречи в кафе, запах кофе, вкус изысканных десертов. Бесконечные разговоры о жизни в завораживающей атмосфере света свечей и мягких теней. 1. Кресло [...]
  • Пять вещей недели #9 Время не замедляет свой бег как не проси и мы уже скоро переступим середину осеннего сезона. Эта традиционная подборка показывает, как хочется четкого контура и яркого цвета. Поэтому никаких полутонов, только черное, белое и ярок желтое! 1. Канапе «Лицом к лицу» (1968), дизайнер Пьер Полен (Pierre Paulin) материал: полиуретановая пена и перелицованная кожа. Вдохновленный восточным укладом [...]

Пока нет комментариев

Добавить комментарий

  • English
  • Русский
  • Français
Рейтинг@Mail.ru